文化产业专题
[font=黑体][size=3][color=Red] 文化产业专题[/color][/size][/font][size=4][font=黑体]文化与城市文化[/font][/size]
判断一个城市的发展水平，人们已不再单纯看发展速度和国民生产总值，还要看城市环境和文化品位，以此来判断城市的综合实力，是否可持续发展。
什么是文化？
在现代社会中，文化的内涵越来越丰富，它几乎涵盖社会生活的方方面面。国内外对文化的定义有上千种。有影响的观点大致有三类：第一类：生活方式说，认为文化是人类群体整套的生存式样；第二类：能力、习性说，认为文化是人类的种种能力和习性的复合体；第三类：意识形态说，认为文化主要指人的精神生活领域。
上述三者都谈到了文化的一个重要方面，但都有失之偏颇处。总结各种观点，对文化作以下界定：文化是人类社会历史过程中产生的，源于客观世界又反作用于客观世界的艺术、知识、观念以及与之相适应的社会组织、制度、行为和由此创造的物质财富和精神财富的总和。上述定义，强调了源于客观世界的文化的“反作用”功能，明确了文化存在的三种形态——“艺术、知识、观念”，肯定了“组织、制度、行为”文化的重要地位和作用，“对物质财富和精神财富”的价值和相互关系做出了阐述。
什么是城市文化
城市之所以为城市在于文化。每一个城市在形成和发展中，都会根据自身的地理环境、交通条件和繁荣程度产生自己的文化特质。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代、社会、经济、科学技术、生活方式、人际关系、哲学观点、宗教信仰等等。因此，城市文化是一种以城市为载体的文化形态，城市是文化实体，城市就是文化的体现。没有文化的城市是没有灵魂的城市。世界上的城市是千差万别的，根本的差别就在于城市文化的不同。城市不仅仅是自然的堆砌物，而且还是人类文明的高层次展现。
城市文化包括城市的历史文化、发展变迁、功能地位、社会结构、人口构成、文化产品、精神风气，还有市民的思维方式、生活方式、行为方式、人格类型、价值准则及其人际间的交流和交叉作用等都归入文化。可以将城市文化的结构大致上区分为物质文化、制度文化、精神文化等三个层次。
第一，城市的物质文化。城市的物质文化为见之于形、闻之有声、触之有觉的表层文化，它由城市的可感知的、有形的各类基础设施构成，包括城市布局、城市建筑、城市道路、城市通讯设施、公共住宅、水源及给排水设施、垃圾处理设施以及市场上流通的各色商品以及行道树、草地、花卉等人工自然环境所构成的城市物质文化的外壳。另外，城市规划同样也标示着一定的文化倾向，如华盛顿，这座城市以国会山为中心向四周伸展，以此象征民主；而伦敦的城市规划则是以代表神权的西敏寺、代表王权的白金汉宫和代表民权的国会大厦等三处为中心延伸而成，以此表示伦敦乃至英国的精神。
第二，城市的制度文化。制度、规章直接影响着城市文化的属性、形态和发展，规定着城市文化发展的机制与走向。城市的制度文化是城市文化的中层结构，是城市文化的制度化、规范化的表现形式。城市文化的变迁必然通过各种制度的变迁表现出来。城市的制度文化以物质文化为基础，但主要满足于城市居民的更深层次的需求，即由于人的交往需求而产生的合理地处理个人之间、个人与群体之间关系的需求。
第三，城市的精神文化。城市的精神文化是城市文化的内核或深层结构。城市的精神文化是相对于城市物质文化、制度文化的城市精神文明的总和，包括一个城市的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个城市成员的人所习得的其他一切能力和习惯。它的核心和灵魂，是城市市民的思想观念、心理状态，这是以人脑和文字为载体的理念文化。理念文化是一个城市的核心价值观、城市精神、城市本质内涵的高度浓缩和概括。城市精神文化的另一面是通过一定的物质载体如印刷媒体、电子媒体以及其他有形物质媒体得以记录、表现、保存、传递的文化，又可以再细分为两种类型：城市公益性文化与城市经营性文化。
同时构建着城市文化的还有城市人口结构，市民素质、精神面貌、生活态度、生活方式、风俗人情、价值观念、行为特征、人格心理、婚姻家庭、闲暇生活、消费心理、饮食习惯等等，难以穷尽。
文化产业概念辨析
在知识经济开始进入以内容为主导的时代背景中，产业领域那些突出知识内容重要作用的概念，如内容产业、创意产业、版权产业、文化产业等等，其使用频度大大提高。虽然这些概念的外延存在较大幅度重合，内涵也有一定的关联性，但是概念的提出背景和使用方向存在较大差异。内容产业
内容产业是一个外延比较宽泛的概念，这一概念的侧重点在于强调内容与信息技术、网络设施、新型设备等硬件相比，处于核心地位。这一概念在本质意义上并不属于具体的产业概念，而是一种更多地被用于引起广泛关注的引领性概念。在知识经济发展日趋成熟、“内容”已被普遍关注的阶段，内容产业有深化、细化、明确化、具体化的必要。
版权产业
版权产业这一概念的出现和运用是与美国知识产权、版权、品牌商标严格的保护制度相适应的，是从保护制度衍生而来的产业概念。美国在世界上拥有鲜明的知识产权、版权、品牌强势，版权产业的国际化程度很高。图书、影视节目、音乐、软件产品、工业设计等核心版权产业长期是美国出口强项，因而极力将版权产业概念以及相关保护制度推广至全世界，有利于美国在世界范围从自身知识经济先发效应中获取最大利益。
创意产业
创意产业概念是20世纪90年代中后期英国提出的，以1997年英国首相布莱尔成立“创意产业特别工作小组”为标志。英国创意产业概念有比较完整的内涵和外延指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通过包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等”。具体涉及的13个产业门类，皆为当时英国的产业强项或具有较大潜力的产业门类，到2000年上述产业门类的增加值已占英国GDP的7.9%，就业人数居各产业之首，增加值贡献度为仅次于金融服务业的第二大产业参见王如忠、缪勇：《创意产业与上海未来发展》，《文汇报》2004年9月6日。随后，创意产业概念在新加坡、香港、台湾等地得到应用，但应用的目的和侧重点有所变化。
文化产业
文化产业概念的渊源可以追溯到德国法兰克福学派和英国伯明翰学派对“文化工业”的学院式研究，也可以追溯到20世纪80年代大伦敦市议会讨论文化商品时提到的“文化产业”一词“文化工业”、“文化产业”英文名称皆为“CultureIndustry”。参见叶朗主编：《中国文化产业2003年度发展报告》第11页。但是，文化产业概念在官方、学界、社会和整个市场经济体系得到普遍赞同和使用是在中国实现的，并且，适用范围逐渐由中国向世界扩散。形成这一世界性现象具有历史的、必然的原因，一方面是因为文化大国在经济全球化背景中处于经济相对弱势的国家，从战略应对的角度更为重视民族文化特性的能动性保护1993年法国提出“保护欧洲文化”、“保护法国电影产业”，1996年开始加拿大对本国影视节目运用补贴方式，1994年南美部分国家对国产电影进行补贴，1998年韩国出台政策限制国外资本进入广播电视领域。这些均为面临外来强势文化压力的保护性举动。参见《2001年上海文化发展蓝皮书》，第260～268页，上海社会科学院出版社，2001。另一方面与文化产业概念本身的灵活性、兼容性有很大关系，事实上中国“文化产业”已经更为具体、更为明确地在诸多产业领域形成对“内容产业”、“版权产业”、“创意产业”的阐释和覆盖，凸现了众多概念所指的核心领域。
创意产业与文化产业的交叉关系
目前国内使用频度较高而且较易产生混淆的是创意产业和文化产业，两大概念之间存在一定的交叉性，均强调创新精神、创造才能、技术和产品的更新对产业发展的决定性影响。创意产业主要指创意要素起核心或主导作用的产业，文化产业主要指文化内容要素起核心或主导作用的产业。创意同时是文化产业的核心要素，文化内容往往是创意的结晶，以创意为特征的文化原创是文化产业发展的核心动力。因而，创意产业与文化产业存在大范围相交。但是，在现阶段产业发展层面，与创意产业概念所对应的具体产业门类有所虚化，概念走向泛化，创意逐渐被认可为知识经济时代产业发展的基本要素，概念的引领作用成为主要方面，侧重培植和激励全社会创造意识方面。相比较而言，由于全球化背景中世界各国更为注重文化的保护和合理利用，文化产业的内涵和外延相对趋于明确。鉴于两大概念的涵义和使用方向有所变化，在社会层面和产业引领效应方面宜以创意产业概念大力倡导创新精神、培育创造能力；而落实到文化领域的具体产业发展层面上，则有必要把创意要素起核心或主导作用的文化产业视为“创意类文化产业”，落脚点仍以文化产业为宜，此类文化产业广泛涉及时尚设计、工艺美术、广播影视、音乐、表演艺术、出版业、文化旅游等。
文化产业发展机理解析
[font=黑体][size=4]文化产业发展机理解析[/size][/font]党的十六大报告指出，“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径”，并进一步提出了“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”的明确要求，这是中国文化事业发展的重要里程碑。那么，为什么要提“文化产业”，“文化产业”究竟是一个虚无缥缈的空中楼阁，还是有其发展的充分理由，或者说文化产业发展的经济学内核究竟是什么？对于这个问题，本文拟从以下三个方面进行分析。
社会需求与文化产业
商品经济的发展从生产方面表现为物质产品的丰富，从消费方面则首先表现为消费者收入的提高。收入的提高使得收入结构或者说工资结构发生了改变，收入结构的改变带来了需求结构的变化，根据恩格尔系数所揭示的规律，需求结构变化表现为物质产品效用的下降和文化产品效用的提高，物质产品重要性相对降低，在消费方面表现为更加注重对生活质量的追求，消费行为也从对廉价品、耐用品的追求向舒适品、奢侈品和多样化、个性化消费的方向转变，以满足消费者不断变化的精神和心理方面的需求。恩格尔定律和马斯洛的需求层次理论都在证明着这一变化趋势。消费者的消费需求成为产业结构升级的力量，进而成为拉动文化产业发展的内在动力。这是社会需求与文化产业的一个总的关系。
具体地说，在商品经济社会，社会生产发展表现为两个方面，一方面是生产效率的提高，另一方面是收入水平的提高。
首先来看社会生产发展的第一个表现——生产效率提高。生产效率提高的一个重要表现是社会用于生产方面时间的减少，而休息时间则相对延长。“约在一万年前，人们只能腾出10%的时间用于休闲；在公元前6000年到公元1500年期间，工匠和手工艺人担负了艰苦劳作，使部分人可以分出17%的闲暇时间；到了18世纪初，机器化革命使闲暇时间增至23%；而到20世纪90年代，电力机械使闲暇时间增至41%；在21世纪，新技术的发展使人们的闲暇时间有望增加到50%。每周总工作时数，从18世纪的72小时下降到1859年的69.8小时，到20世纪90年代不足40小时。”这就为文化产品消费提供了时间上的保证。
社会生产发展的另一个表现就是收入水平的提高。收入水平的提高使得人们用于物质产品方面的消费相对减少，而用于文化产品方面的消费相对增加，使人们所固有的文化产品需求得以释放出来，进而带动了文化产业的出现，并且为文化产品消费提供了经济上的保障。在现实中，往往经济越发达的国家，收入水平也就越高，对文化产品的消费需求也就越高，消费量也就越大。为了说明问题，这里选择了发达国家（美国）、新兴发展中国家（韩国）、欠发达国家（印度）三个国家的消费结构来作为分析问题的根据。美国20世纪90年代消费结构的变化表现为吃穿住三大项生活必需品的消费比例在逐步下降，家庭用品和交通等两项非必需品变化不是很明显，而文化娱乐教育和医疗保健两项的支出则明显上升，尤其是食物这一传统的必需品消费大项已经在消费总支出中从第一位下降到第二位，而文化娱乐教育的支出则已经超过了服装鞋类珠宝的支出，恩格尔系数比较低；而韩国作为新兴发展中国家的代表，随着国民收入水平的提高，恩格尔系数虽然比美国略高，但其消费结构也发生着明显的变化，即20世纪90年代的变化表现为吃穿住等基本生活必需品消费支出明显下降，家具用品和医疗保健方面的支出也呈下降趋势，而文化娱乐教育方面的支出不仅有比较大的提升，而且支出比重超过了服装、住房、家具用品、医疗保健、交通通信等方面的支出，成为除食品等必需品消费品外在总支出中所占比重最大的一项；印度作为欠发达国家，恩格尔系数高达50%以上，文化娱乐教育方面的支出仅为收入的3%强。通过对这三个国家的比较，我们看到，经济发达程度不同，决定了收入水平的不同，进而决定了需求结构和消费结构的差异。收入越高的国家对文化娱乐教育的需求也就越大，消费水平也就越高。如果我们抽掉国别因素而只把这三个国家作为人类社会发展的落后——发展——发达三个不同阶段来看的话，我们同样可以得出这样的结论：经济越落后，收入越低，文化娱乐教育的支出和消费水平越低；经济越发达，收入越高，文化娱乐教育的支出和消费水平也就越高。从文化产品消费的角度来看，商品经济社会从落后到发展再到发达的过程就是一个文化产品消费水平不断提高的过程，就是文化产品生产与物质产品生产走向均衡的过程。
因此，在商品经济条件下，社会进步首先表现为物质产品生产的优先发展，物质产品生产的发展影响着收入水平，收入水平表现为消费需求的基础，也是制约需求结构的重要因素，收入的水平与构成决定了需求的水平与结构，需求结构的变动直接影响着产业结构。随着物质产品生产的发展和收入水平的提高，需求结构变动中对文化产品的需求日益增长，需求结构的变动通过市场中供求结构的变动表现为文化产品供给和需求的增加，形成了消费结构中文化产品消费比重的上升，消费结构的变动直接影响着产业结构的变动，进而带动了文化产品的生产，并进一步形成了文化产业。
文化产业的科学技术基础
科学技术属于文化的范畴，科学技术人员本身就是文化产品的生产者。因此从物质与文化的关系来看，科学技术与文化同属一个范畴，而与物质则是并行的两个范畴。
但在商品经济条件下，科学技术作为文化范畴的组成部分并没有首先作用于文化产品的生产，而是由于物质产品效用大于文化产品效用，物质产品生产相对于文化产品生产更重要，其对科学技术的需求也更大一些。因此，在商品经济时代，科学技术不是首先作用于文化产品生产，而是首先作用于物质产品生产，表现在提高劳动者素质、扩大劳动对象的广度和深度等方面，也正是因为这个理由，才有了“科学技术是第一生产力”的提法。科学技术由物质产品生产向文化产品生产的转移是一个逐渐的过程，当某种文化产品的效用相对提高、需求增加时，科学技术就会从物质产品生产领域转移到文化产品生产领域。当科学技术从经济发展的实践中被提炼出来并运用到文化产品生产中时，就成为文化产业发展的重要推动力量。从科学技术在文化产品生产领域应用的过程来看，在文化产品上表现为一个科技含量不断增加的过程，在文化产品生产上表现为科学技术应用范围逐渐广阔的过程（本文在这里主要讨论的是科学技术在文化产品生产本身发展过程中的作用，同时，由于文化产品的特殊性，这里仅探讨与技术进步相关的文化产品生产的部分）。
文化产品生产是社会生产的一部分，其目的是为了满足人们不断增长的文化生活需求。伴随着文化产品效用的提高和需求的增加，就必须不断通过对科学技术的采用来改进生产方式，提高文化产品的生产效率。因此，科学技术在文化产品生产领域的运用是人的本能或者说人类社会生产目的的内在要求。
在文化产品生产的发展过程中，科技进步的作用是显著的，其重要性也日渐体现出来。历史上，印刷术的革命曾极大地推动了文化产品生产的发展，加快了知识传播的速度，进而极大地带动了社会的进步。马克思曾经说过，印刷术变成了新教的工具，总的说来变成科学复兴的手段，变成对精神发展创造必要前提的强大杠杆。在文化产品生产的发展过程中，文化产品生产的技术含量不断增加，文化产业结构不断由技术含量低的层次向技术含量高的层次演变。最初，科学技术虽然是作为文化产品的范畴出现的，但它是以物质产品生产为中心，服从和服务于物质财富的生产，科学技术在文化产品生产领域的运用是滞后的和被动的，文化产品生产仍然处于原始的个人手工作业的阶段，其传播是以人与人之间的直接的方式进行，文化产品生产者本身就是文化产品的载体和媒介，以实物服务和体力服务为主，服务区域小、传播速度慢。随着经济的发展、文化产品维权体系的建立，科学技术开始在文化产品生产中出现并得到广泛的采用，比如印刷术的革命，极大地提高了文化产品的生产效率，使以纸质传播媒介的图书报刊等产品广为流传；电影则作为一次人类的“视觉革命”，极大拓宽了人类的视野。但是在这一阶段，在文化产品生产的某些领域，存在着文化产品生产与科技进步相抵触的观念，认为科技进入文化产品生产领域将破坏文化产品的文化属性，使文化产品变得反文化（如早期的法兰克福学派）。虽然如此，在这一阶段科学技术还是进入了文化产品生产领域，并提高着文化产品的生产效率，改善着文化产品的传播方式。在维权成本日渐降低并与物质产品维权成本逐渐趋同的情况下，由于经济的发展和收入水平的提高，物质产品效用相对下降，文化产品效用和需求的提高使得文化产品消费激增，文化产品生产本身也成为科学技术创新的目标。在这一阶段，科学技术以文化产品生产的需求为科技进步的带动力，为文化产品的生产和传播制造工具和载体，并形成了以声光电子为媒介的文化产业服务系统，卫星、激光、网络及相关信息产品因为人类文化产品生产和消费的需求而广泛地进入到文化产品生产领域，文化产品的生产工具不断更新，文化产品的传播以更快的速度在更广阔在范围内进行，这也是文化产业出现的技术基础。由于科学技术的作用，文化产品的产量不断增加，文化产品生产的效益也越来越明显，进一步强化了科学技术在文化产业中的应用。人类社会进入20世纪90年代以来，在信息技术的推动下，文化传播媒介不断更新，文化产业成为新技术的汇集点和对新技术的最敏感的领域，而高科技的采用又使文化产业获得了空前广阔的发展空间。
文化产品生产从原始的手工操作、口头上的叙述和流传，一直到今天的影视、激光、卫星等方面先进技术的采用，这一科技进步的过程表明了文化产品生产的发展过程，也表现了文化产品生产与科学技术相互关系变化的轨迹。适应于文化产品的需求，科技进步不仅改变着文化产业的生产方式和传播方式，而且带来了文化产品形式的不断更新和丰富。印刷术的诞生使图书、报刊等纸质媒介产品在社会上广为流行，摄影照相技术的出现，使影视产品占领了人类的精神生活，网络和信息产品的出现又使得众多消费者迷失在虚拟的世界中。
由此可见，经济发展带动了收入的提高和需求结构的变化，进而带动了文化产品生产，表现为文化产业的出现，文化产业发展的需求又带动了科学技术在文化产业领域的应用；而文化产业的生产技术体系的变化，又会进一步作用于文化产业，进而影响文化产业的生产方式、传播方式以及文化产品的品种、规格和数量，从而使文化产品生产在国民经济中的地位、作用也发生变化，这种趋势就是文化产品生产与物质产品生产的逐步均衡。
文化产品的内在需求与文化产业
文化产业的出现，从一定意义上说，是文化自身目的的要求或者说是角色的回归。人类社会的生产分为物质产品生产和精神文化产品生产，物质产品生产的目的是为了满足人们的物质生活需要，精神文化产品生产的目的是为了满足人们精神文化生活的需要。无论哪种生产，无论哪种需要，都是人类生存和发展所必须的。人们为了满足物质产品的需要，就必须不断提高征服自然、改造自然的能力，不断提高科学技术水平和生产效率；精神文化产品的生产也是如此，为了能够满足人们不断增长的文化生活需求，就必须不断提高文化产品的生产能力，扩大文化产品生产的规模，增加文化产品的品种、质量和产量，以满足人类的这一需求。为满足这一需求，一些成功的、被证明是有效的物质产品的生产方式、组织方式以及先进的科学技术在文化产品需求的作用下渗透到文化产品生产领域，而产业化或者说工业化的生产方式就是其中提高生产效率、促进经济发展的最有效的手段，这种物质产品生产方式在文化产品生产领域的渗透，就形成了文化产业，进而形成了多种门类、多种层次和多种类型的文化产品生产和服务体系，并从数量、质量、品种等多个方面满足着人们的文化产品需求。因此，文化产业的出现是文化产品自身目的的一种自我实现，是自身角色的回归。通过这种自我实现和回归，文化产品实现了其满足人们精神文化生活需要的目的。
首先，文化产业的出现是文化产品生产方式和传播方式的要求。传统意义上的文化产品生产主要以个人生产为主，效率低、产量低，文化产品的传播也主要以生产者和传播者自身作为产品的载体和传播的媒介，传播范围窄、速度慢，不利于文化知识的传播和推广以及社会的进步。文化产品生产和传播作为观念、符号和意义的生产和传播，要求有着更快的速度和更大的范围，这是文化产品本身所需要的。在经济不断发展的情况下，物质产品效用的相对降低使得人们有了对精神文化交流的更迫切的渴望，于是打着科学技术印记的生产工具被越来越多地应用于文化产品生产领域，从活字印刷术、机械印刷再到今天的电子印刷术，科学技术在文化产品生产中的应用越来越深入，极大促进了文化产品的生产，使文化产品能够以更快的速度在更广泛的范围内传播，也在更大程度上满足了人的文化需求，实现了文化自身的目的。
其次，文化产业的出现是受众也就是文化产品需求者的要求。受众是传播学中的一个概念，是指文化产品的接受者或者说消费者。由于传统生产方式和传播方式的落后，使得文化产品的受众范围狭窄。在传统的文化产品生产方式中，文化产品生产周期长，难以复制，产量少、成本高、价格昂贵，因此它只能是作为一种精英文化、经典文化产品而只被上层社会所享用，对于普通消费者来说，文化产品只能是可望而不可及的奢侈品。而普通消费者作为社会最广大的需求和消费群体，对文化产品同样有着需求和消费的欲望，并且这种欲望随着收入水平的提高也变得越来越迫切。那么，如果文化产品继续维持在精英文化、经典文化的定位，就难以实现文化自身的目的，为了实现这一目的，就有了文化产业。文化产业的出现，使文化产品能够得以大规模地生产和复制，成本降低，价格也变得低廉起来，适应了大众的消费能力，拓宽了受众范围。从这个角度来看，这也是文化自身角色或定位的回归。在文化产业的作用下，文化产品从个别走向了一般，从精英文化转变为大众文化，从奢侈品转变为普通的消费品，它使得大众能够更多地消费文化产品，实现自身的享受需求和发展需求，从而在更大范围内满足了人们的文化产品需求，提高了人们的精神文化素质。
第三，文化产业的出现，是文化自身价值的体现，或者说是文化价值的回归。文化产品价值可分为两个层次，第一个层次是文化产品的经济价值。在商品经济发展初期，文化产品是作为物质产品的附属物存在的，文化产品的生产和交换都在低水平上进行，文化产品生产者是非生产性劳动者，其生产劳动不作为社会生产性劳动的一部分，文化产品生产者在社会中地位低下，正如斯密所说，“有一些非常令人愉快的和优美的才能，其拥有者能得到某种赞赏；但是为了施展这种才华，出于理性或偏见，被认为是出卖色相。”因此，文化产品生产没有自身独立的存在形式，而只能成为物质产品生产的附属物存在。在这种情况下，文化产品生产者的劳动不被社会所认可，文化产品的价值也就很难得以体现，“这些非生产劳动者……艺术家、音乐家、律师、医生、学者、教师、发明家等等”也就只能获得菲薄的报酬。由于文化产品的生产也是一种投入产出的经济行为，在文化产品不成其为商品的情况下，文化产品生产的投入就很难得到补偿，弥尔顿出于同春蚕吐丝一样的必要而创作《失乐园》，那他也就只能得到5镑的收入，谈利润也就更是一种奢望了。文化产业出现以后，文化产品生产获得了正当的形象和社会地位，成为生产性劳动，文化产品生产者成为生产性劳动者，文化产品也变成了商品，成为必须通过市场交换、通过有偿手段才能获得的消费品。在文化产品的交换中，文化产品生产者的劳动得到社会的承认而成为社会劳动的组成部分，生产者的投入也得到了补偿，文化产品生产获得了连续生产的经济保证。在这一文化产业化的过程中，文化产品的经济价值得到真正的体现。
文化产品价值的第二个层次是文化产品的文化价值或者说文化产品的智力价值。在传统经济时代，由于文化产品生产者社会地位的低下，不仅本身得不到社会的认同，而且文化产品由于是无助于生产力发展的纯消费品也得不到社会的承认。因此，文化产品以及凝结于其中的生产者的心血成为任何人可以任意处置的东西，文化产品生产者的智力成果被忽略和滥用，影响了文化产品生产的积极性。伴随着文化产业而来的是文化产品的商品化，在文化产品商品化的过程中，文化产品生产者的智力成果受到尊重，文化产品生产者成为自身智力成果的占有者，而要对智力成果这一无形资产进行使用必须通过有偿交换的方式才能取得。文化产品智力价值在文化产业条件下的实现，成为文化产业进一步发展的动力，提高了文化生产者的积极性和创造性，推动了文化产业的发展。
综上所述，文化产业从社会需求、科学技术、文化产品自身三个方面来看，都有其产生和发展的合理的经济基础。文化产业是符合历史和社会发展规律的结果，是经济、社会发展的必然产物，是文化产品生产在商品经济条件下的具体表现形式。文化产业不是虚拟的，而是现实的，它需要我们更多地关注、思考和发展。 [font=黑体][size=4]
文化产业“蛋糕”有多大[/size][/font]
●文化与产业的结合是２１世纪经济进步的新现象，文化产业的发展已成为一种世界潮流。
●党的十六大报告再一次在党的纲领性文件中确立了文化建设的战略地位，突出强调了文化建设的极端重要性。
文化产业发展已经成为一种世界潮流，许多发达国家的文化产业在规模上渐成支柱。据统计，美国文化产业的产值已占ＧＤＰ的１８％—２５％，４００家最富有的美国公司中，有７２家是文化企业；日本娱乐业的产值仅次于汽车工业。
文化产业“蛋糕”究竟有多大
仅就消费而论，美国和西欧一些国家的文化消费占家庭消费的３０％左右，对其他行业和整个经济起着显著的拉动作用。随着我国迈入全面建设小康社会的新阶段，据专家初步测算，到２００５年，文化的潜在消费能力或需要将达到５５００亿元人民币。文化事业发展的不适“症状”。
经过２０多年的改革开放，我国文化赖以生存发展的经济基础、体制环境和社会条件发生了深刻变化，并由此导致文化事业发展状况和文化管理体制运行机制存在诸多不适应。
一、人民群众的生活水平已基本实现由温饱到小康的转变，文化消费能力大大增强，鉴赏水平不断提高，呈现出多层次、多形式、多样性的特点。相形之下，能够提供的文化产品和文化服务，不论数量上还是质量上都远不能满足群众迅速增长的精神文化需求。
二、中国进入全面建设小康社会的新时期新阶段，要求经济、政治、文化全面发展，要求社会主义物质文明、政治文明、精神文明的全面发展，要求建设学习型社会、促进人的全面发展。文化建设与之还不相适应。
三、中国已实现由计划经济体制向社会主义市场经济体制的转变。我们在许多方面还习惯于用计划经济的手段管文化、办文化，游离于社会主义市场经济体制之外。
四、以加入世贸组织为标志，随着我国对外开放的进一步扩大，带来了更多的思想意识、价值观念、行为方式的交流和碰撞，这也使我们面临西方文化资本、文化产品和价值观念的严峻挑战。
五、世界高新技术的飞速发展，以及数字技术的应用和互联网的普及，带来文化创新和传播领域的重大革命。我们在这方面还缺乏适应性和主动性，在体制、结构和管理上反应也很不敏感。
要解决这些问题，改革上述不适应状况，根本出路在深化改革和加快发展。党的十六大对文化建设和文化体制改革作出了新的部署，把深化文化体制改革、发展文化事业文化产业放在重要位置。十六届三中全会决定中专门有一段谈“深化文化体制改革”问题，提出要“逐步建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的文化管理体制”。２００４年政府工作报告再次明确要抓紧制定文化体制改革总体方案和文化发展纲要。两个重要文件勾勒发展轮廓。
有观点认为，文化产业是２１世纪最具潜力的产业。由于文化产业是在现代传媒和市场资本下策动的，遭遇“三个两难”：在文化价值取向和评判标准层面上，兼顾国家主流意识形态、精英文化和大众取向的两难；在管理和市场层面上，夹在浓厚的残余计划经济和现代市场经济之间的两难；再就是兼顾社会责任和盈利经营的两难。
另外，“消费疲软”，成为制约文化产业发展的瓶颈之一。北京大军经济观察研究中心主任仲大军指出，中国人的文化消费比例在世界上很低，只占人均支出的２％，而且大多数集中于京、沪、穗等大城市。农村的文化消费比例更低，连人均支出的１％都不到。
体制改革勾勒产业轮廓
根据十六大报告关于“抓紧制定文化体制改革的总体方案”的具体要求，有关部门正在着手起草两个重要文件：明确今后５至10年主要改革任务的《文化体制改革总体方案》；规划到2020年文化建设有关问题的《文化发展纲要》。这两个重要文件将勾勒出中国文化事业和文化产业发展的大致轮廓。
另外，为全面了解文化事业文化产业的发展状况，统计部门正在设计中国的文化产业统计指标体系，并已取得阶段性成果，对文化产业的统计将纳入今年的经济普查。
文化体制改革，由中央到地方正在向纵深推进。如近年来北京的文化产业发展迅猛，政府出台了《“十五”期间北京文化建设纲要》。显而易见，北京把文化产业纳入了当前的战略重点。
市场运作构建融资体系
文化产业持续发展并成为国民经济支柱产业的黄金历史时期。广东省文化厅副厅长孙强认为，发展壮大文化产业，要逐步形成以政府资金为引导、以企业投入为基础、以银行信贷和民间资金为主体、以股市融资和境外资金为补充的多元化文化产业投融资体系。
我们的文化产业为什么发展不快？中国社会科学院研究员唐丰义认为是研发能力不足。目前美国的文化产业产值上百亿美元，辐射产值超过２００亿美元。美国的文化产业如此庞大，其中的灵魂就是研发体系。文化产业的发展必须首先突出研究开发体系。其次，文化产业的发展，不只是文化人自己的问题，而是鼓励更多的企业家、经营管理人员去参与的问题，一定要突出企业运作，没有很强的企业运作专家，形成不了强大的文化产业。 [font=黑体][size=4]发展文化产业的机遇与挑战[/size][/font]
1．卢西亚那·卡斯特里纳（意大利文化休闲协会文化顾问、欧盟电影节意大利总裁）
文化在欧盟的发展中也是一个非常重要的方面，在欧盟的宪法中着重强调了这一点。有人说全球化为文化多样性带来了前所未有的机遇，但全球化也可能会带来文化“同一性”的风险。我们知道，通常私的资本需要尽可能快地直接获得收益，文化的投资往往是公益性的，也是一个长期才能见效的过程，资本全球化已经给文化的发展带来了威胁。只要我们看一看音像制品的市场就会清楚地看到这一点。在欧洲有75%的音像制品来自好莱坞，有很少一部分是由国家内部生产的，只有1%的产品来自世界上包括亚洲的其他地区。也就是说，世界上超过三分之二的人口所生产的音像制品在世界上只占到了1%。这样就会使我们的后代只能通过很狭窄的渠道来了解世界上众多的不同文化，今天的儿童们怎样才能很好地理解外部世界呢？历史上有马可·波罗，他曾在中国和意大利之间创造了许多文化交流的机会，那么我们能给我们的后人提供什么呢？
2．王永章（中国文化部文化产业司司长）
文化产业作为一个新兴产业，近几年来得到中国政府的高度重视和社会各方面的广泛关注。随着我国进入21世纪头二十年重要的战略机遇期，中国文化产业也步入一个新的历史阶段，面临着极好的发展机遇。首先，社会主义市场经济体制的不断完善，为文化产业发展创造了良好的外部环境。其次，国民经济持续增长、城乡居民消费水平不断提高是文化产业发展的内在动力。再次，经济结构调整和增长方式转变，使文化产业成为一个新的经济增长点。第四，政府高度重视和文化产业政策不断完善是文化产业发展的重要保证。第五，加入世界贸易组织，为中国文化产品积极参与国际市场竞争提供了有利的条件。第六、现代科技进步，有力促进了文化产业的快速发展。
要实现上述目标，还面临许多问题与挑战，主要表现在：一、文化产业基础比较薄弱，存在一些影响发展的突出问题。从整体上看，我国文化产业仍处于起步阶段，与发达国家相比还有很大差距。一是人们对发展文化产业的重要性认识不足，思想观念不能适应社会主义市场经济的发展要求；二是文化产业政策体系尚不尽完善；三是专业人才缺乏，成为制约文化产业发展的“瓶颈”；四是市场取向的文化体制改革滞后，文化产业结构调整乏力；五是部门分割和行业垄断现象严重，难以形成统一开放、竞争有序的市场体系；六是文化产品科技含量低，创新能力不足。二、对外开放不断加快，使中国文化产品和文化服务面对激烈的市场竞争。三、违法经营手段越来越隐蔽，加大了文化市场管理难度。四、文化产业快速发展对政府管理职能提出新的要求。五、日趋激烈的国际文化竞争，给国家文化安全造成一定威胁。尽管在发展文化产业的同时，还面临着种种挑战，但总的看，机遇大于挑战，前景非常可观。
3,西蒙·伊万斯(英国CreativeClusters创始人及总裁)
过去艺术和文化把商业视为敌人，但今天随着科技的发展，互联网的普及，商业和科技的发展也给艺术和文化的发展带来了一定的机遇。“艺术要借助科技，文化也是一种商业”，这当中充满着“悖论”，这就需要我们采取整体的眼光来看问题。很多国家都有传统文化，在今天需要不断更新，使之有新的发展，但我们既要把古老的文化从“古董箱”里拎出来，同时也要避免城市无序发展带来的教训。以杭州为例，这是一个很有历史文化积淀的城市，她有自己的尊严，有自己的美感，有自己的传统，如果破坏了这些传统的景观，完全建设新的，就不会有这些深厚的根基。文化政策的建立在规划伊始就应该全面、综合地考虑好。中国是一个历史文化明珠，中国在许多艺术方面具有很强的竞争力，在发展过程中，文化政策和经济政策的制定是可以联系在一起通盘考虑的。我希望把一切相关的因素都综合起来，使“中国制造”这个品牌在世界上更加响亮。
4．熊澄宇（清华大学文化产业研究中心主任）
文化产业的发展受多方面的影响，其中主要的有历史传承、社会需求、经济状况、科技水平、政策导向等方面。历史传承指文化的历史积淀。包括语言、文字、艺术创作、科学发明等文化形态的历史延续；社会需求指社会发展到一定程度后人们对全面发展、综合发展和可持续发展的需求；经济状况指国民经济发展的总体水平，及受其影响的可用于文化产业的直接投入、消费市场和广告市场；科技水平指在信息、材料、生物和认知等与文化产业关系较为密切的科学发展水平；政策导向指政府利用行政资源在一定时期内对产业的发展方向进行的宏观调控措施。文化生产力由内容、科技、资本三个核心要素构成。由内容而生发的社会需求，由科技而推动的形态变化；由资本而决定的产业规模。这是我们思考问题的出发点。
5．休·史蒂芬斯(美国时代华纳亚太区国际关系与公共政策副总裁)
我着重谈谈电影业和文化多样性的关系。我们在商言商，电影业肯定需要收回成本，取得很好的收益。但我认为电影业的良好发展和世界文化多样性是不矛盾的，电影起到了让不同文化相互了解的机会。我们在新西兰拍摄了《指环王》，在中国拍摄了《向左走，向右走》，我们还拍摄了法国背景的《漫长的婚约》，它在艺术上也非常成功。我们在巴西、日本、意大利、韩国等地拍摄了许多说当地语言的电影，许多好的电影可以满足世界各地不同的人不同的文化需求，这也是华纳公司不断发展的一个推动力。《十面埋伏》等电影在世界上都有很好的票房，中国的电影业在世界上发挥着越来越重要的作用，我们希望能够得到更好的中国本土题材的剧本来拍出好中国的电影。我们希望观众不仅看我们的影片，也看其他公司的影片，使更多样的文化通过电影得以存留和传播。 [font=黑体][size=4]文化产业的困惑与难题[/size][/font]
清华大学文化产业研究中心教授 皇甫晓涛
亚当斯密曾将道德与经济做为资本主义社会的文明难题，为后人留下永久思考与求索。可以说，每一个时代的发展，每一个文明峰颠的跨越，都是以对这一时代难题的破解开始的。
中国文化产业发展伴着新世纪起步，迄今已有五年历程。五年来，中央重视，学界呐喊，商界热身，然而中国文化产业走过五年，文化产业的学科建设与科学体系迄今难有指导实践的知识构型与理论体系。有关文化产业的国家课题基金项目，既不敢在文学领域、哲学领域申报，更不敢在经济学领域申报。五年的文化实践，政府的呼唤，产业的调整与需求，迫使我们开始思考文化产业发展与文化产业学科、理论建设的难题、困惑与创新的需求所在。谨作如下初步探讨以抛砖引玉。
困惑与难题之一：文化产业的“说”与“做”
中国有句说法，就是说来容易做成难。但这些年却热衷于说，因为“说”本身就是“说者”的学术成果与业绩。把明白的道理说复杂，把明白的人给说糊涂，是学院派的理论顽症之一。从知识经济到文化经济，从高校到政府，从南到北，从东到西，论坛、研讨会轮转不停。冷静下来，思考文化产业五年来的论坛，留下些什么，建成了什么，就不免出一身冷汗。
当务之急是做。由说到做，需要的不仅是勇气、观点、勤为，还有从文化资源、知识、资源链到文化资本、文化服务链的创新结构。“创新”不是“创意”，更不是创世之说，而是产业，是实效，是核心技术与核心竞争力，是博弈规则与体制，是就业扩张与机构减肥，是人才培养与学科建设，是教育创新与知识更新，是国家文化领土与商业领土。当然文化产业也有“说”的话语制略权与知识财富的诉求权，那是用媒介说出的内容创新，那是演、唱、说、学的内容产业与媒介创新，那是文化阐发与学术创新。比如从内容资源到产业资本，需要金融中介服务机构与组织；比如文化产业、文化创新基金会，不是一次性或开发性的牟利资本、民营资本所能做得到的，文化产业由说到做的创新结构，需要从文化资源到文化资本的转化与跨越之实。而这一切在五年的文化产业实践中，都刚刚开始或尚未开始。
困惑与难题之二：文化产业的“文”与“产”
文化产业发展与文化产业理论研究徘徊难进，一个内在矛盾与难题就是文化产业的文化与工业、内容与产业、创意与经济的矛盾，文化、内容、创意是思想的书写与创造，是个性化的、一次性的文化现象与内容资源，而产业、工业与经济，则是规模性、规律性的复制品与复制模式。文化工业本是法兰克福学派对资本主义大工业扭曲社会文明的批判，源于马克思对资本主义原始积累期大工业对人类异化的哲学思考与人类学批判。法兰克福学派曾预言文化与工业的矛盾将带来资本主义结构性的崩溃，但是没有，它带来了全球经济的持续性增长。而且不仅是跨文化的经济发展，也是跨体制的文化创新。后被知识经济用于知识服务业的正面书写，形成文化产业的理论、学科与科学探索。这一是因为从资源上在经过资本主义大商业扩张的资源与产业的矛盾与难题之后，在人类学与生态学、社会学的和谐发展与能耗降低上，从文化到产业、从内容到经济的跨越与正关系获取了降低经济能耗比、提升资源配置率及促进全要素生产率的正面价值与科学创新效应。二是因为在世界财富中心从物质经济向非物质经济转移的跨越中，按着“戈森规律”的资本实证论的定律，由生产、积蓄形成的物质资本随着社会需求的满足边际效益递减，而由媒介、信息与符号形成的非物质资本却在代际扩张与规则创新中随着社会需求的满足边际效益递增，这一“逆戈森规律”使生产方式与增长方式发生了变化。三是文化产业的市场基础是资本主义完成大工业积累、大商业扩张后的知识再生产，它与恩格尔系数成正比，形成人的需求满足与人的价值发展的正关系，即文化与人的正关系，经济与文化的正关系，文化经济与人文发展的正关系，本土文化与全球化的正关系。它在文化、内容的创新中，不仅促进文化市场、文化产业、文化经济的发展，也使人的自由、娱乐需求满足的同时，促进了人文价值与社会文化的大发展，使人类至少获取了更多的自由、娱乐内容及发展空间。四是文化的技术创新与产业装备破解了文化与科技的矛盾与难题，文化创新与科技创新，信息社会与信息文明，在互动互融中得到飞速发展与更大的跨越。文化产业研究的不是文化，也不是经济，而是内容与产业互动互融的资源、技术、服务与规则形成的产业链与产业创新模式，“文”与“产”就是这样对立统一，互为一体的，理论研究与实践发展，也是这样形成原理、理论研究，对策、战略研究与创新、案例研究的。文化产业的学科、科学与知识构成，正是这三大部分的知识创新与创新结构。
困惑与难题之三：文化产业的“分”与“合”
文化产业五年，也是文化产业体制改革的五年。文化体制改革固然不是私有化之分，但也不是大一统之合。文化经济不能走私有化的分化之路，文化创新要以文化整合为前提，文化经济也要以文化整合的综合创新为科学前提，而不是盲目的分化、消解与肢解。一是因为在全球轴心经济博弈的国家创新体系中，需要整合文化力与生产力，综合国力与软实力；二是因为国家文化体制改革是市场体制、产业体制的变革，并不是产业资源、国力资源与知识财富主权的肢解。共和国第一代领导人曾打造了国家资本工业化体系与社会主义一化三改造的体制创新结构；邓小平理论的社会主义市场经济资本运营杠杆打造了股份制经济的综合国力；三个代表重要思想又在文化、经济的互动互融中形成和平崛起的国家博弈力；新世纪科学发展观在可持续发展综合创新中完成知识财富主权的构筑与国家自主创新体系。每一个阶段，都是工业与国家、资本与市场、经济与文化、知识与信息、创新与服务的整合。
目前文化体制改革认知误区之一是“摸着石头过河”，那是改革之初的理论，而今改革已到了全球产业资本博弈的深水区，再“摸着石头过河”恐怕就会被淹死。文化体制改革的认知误区之二，是电线杆子理论，误以为改革就是单一的私有化与市场化，就是将一棵繁茂的文化之树枝枝杈杈全砍掉，就剩一个市场经济与私人所有的电线杆子，推向市场。这不用说文化创新与发展，对文化资源、生态资源与非物质遗产、国家文化资产本身也难以起到保护作用。其实美国、日本、韩国、新加坡等发达国家的文化经济，在股份制的产业资本集合中都有国家文化资本构成，有国家文化产业资本的再生产机制与载体的隐蔽形态与空间。如文化产业、文化创新基金会等，再进入企业资本，才符合文化产业的市场经济规律与产业资本特点。否则国家文化资源、非物质财富与全球博弈的核心资产体系，将在体制改革的名下被哄抢一空，国家全球博力的文化创新体系将无从建立。文化资源也将被破坏殆尽。如新疆的罗布人村寨、云南的和顺镇及腾冲温泉开发，都因文化资本的单一性，市场经济的单一民营资本，而对文化资源从规划、建设到文化服务，有所损坏与破坏，难以形成文化再生产的内容创新与资源保护。对于国家非物质文化遗产，不可再生与重复的稀缺性文化资源与生态资源，一定要有国家文化资本的构成，有文化经济之合的股份制产业资本创新体系，有文化产业基金及文化创新基金的间接资本转换与文化资本的再生产环节，才能将保护与开发相结合，做好文化创新发展的产业资本机制与市场经济体制。衡量文化产业的成败，一是看其资源配置的低能耗与资源再利用的循环经济、非稀缺经济特征，二是看其产业资本的创新是否有利于内容再生产的资源保护与产业扩张，三是看其是否具有文化资本再生产的服务创新与文化产业的超级赢利模式，四是看其科技创新是否有利于全球博弈的市场规则与国家战略资本及博弈优势的发展，五是看其是否有利于文化产业的人才成长与文化服务贸易的知识再生产策略。文化体制改革的认知误区之三，是将专业化的资源分类当作产业化的资本机制，盲目地在资源、行业划类上“跑马圈地”，建立资源垄断的知识财富主权与产业资本机制，从而限制了资源内容再生产的创新活力与文化经济聚散的产业元素整合力。
困惑与难题之四：文化产业的“内”“外”与“上”“下”
文化产业的内外问题，首先是产业内部的分工，究竟什么是文化产业，什么不是文化产业。按目前的文化产业分类，有欧洲以设计、创意为主的创意产业，美国以信息、媒介与娱乐为主的知识服务业及中国以文化事业转型为主的七大行业的文化产业。其次是内外组合中中国文化产业核心竞争力的打造与文化创新的突破口，一是本土文化资源、文化符号的再生产；二是文化技术与文化制造业的非物质经济内容创新体制与体系；三是都市再造的城市化主潮与知识化大潮组合的产业结构调整与资源配置优化；四是与世界非物质经济财富中心大转移相对称的非物质化低能耗扩张的产业创新之路；五是研发链延伸为资本链、服务链延伸为产业链的与传统制造业及相关新工业体系的对接机制；六是文化产品转化为文化服务的管理及在场产业、在线产业、在地产业、在版产业的内容再生产创新结构，外部要加强与城市化、工业化、信息化、非物质化及服务化相结合的产业机制与规模。
2005年超女脱颖而出，犹如当年竞技体育的体制改革裹足不前时马家军的一枝独秀一样，它在世界竞争框架与全球语境中，提出了非物质经济与文化博弈的上、下秩序让位于全球博弈规则的体制创新问题。当年的马家军之主马骏仁已不再驰骋疆场，老马的退出，让人感到中国非物质经济及文化创新中上下之转的代价之重。我们多出几个马骏仁，多用好几个马骏仁，多出几个超女秀，多发展好几个文化产业案例于国于民又有什么不好呢？文化创新，观念之难，体制之难，于此可见一斑。央视春节晚会倒是高高在上，聚全国财力、人力与物力经营20多年，也只是个民俗文化工程，而不是文化产业，因为它没有形象经济产业机制与非物质资本效应。
困惑与难题之五：文化产业的富与强
文化产业还有一个难题，就是文化经济的富与强。文化产业不是一搞就能富，而是搞了才能变强。富只是财物的集结，生产力的建设，强则是规则的改写，博弈力的创新。1820年（鸦片战争20年前）中国GDP还是整个欧洲的1.22倍，1840年鸦片战败之后的1890年，中国GDP还是日本的5.28倍。然而由于生产方式与产业结构落后，富而不强，一夜之间即被西方击溃，坠入百年屈辱的历程。欧洲的创意产业，美国的知识服务业，已形成世界财富中心大转移的全球轴心经济创新结构，文化产业已成为其最大的出口产业。中国如不及时赶上，将由产业结构的落伍再度陷入落后挨打的境地。在这场全球轴心经济博弈的“寻底竞赛”中，是由文化领土到商业领土完成世界知识财富主权的演变的，文化创新与自主创新首当其冲，成为由富变强的关键所在。中国珠三角文化制造业的财富，是在“三来一补”，缺乏自主创新与文化创新的背景下起步的，复制工业与内容创意的失重已成为其文化再生产与文化资本扩张的主要障碍，这就是珠三角文化制造业与长三角知识服务业相比发展后劲的差距。而北京的文化富矿，如无文化技术与国家文化创新体系的支撑，也只能是富有天下的国家文化资源、符号之“富”，而难成为全球文化博弈的强者。
中国正处于综合发展与跨越阶段。发达地区可以由富到强，由“三来一补”走向自主创新，欠发达地区可以由强到富，由文化创新到区域跨越发展的起飞。要先有文化观念、文化体制之强，文化资源、文化内容之强，再到文化技术、文化资本之强。广东是由文化市场、文化技术、文化制造之强走向文化产业、文化创新之强，云南是从文化资源、文化服务走向文化内容、文化资本之强。但现实是，富裕地方的人以为已经富了，文化只是富裕之余玩玩的陪衬而已，真要发展，要GDP还得靠传统工业。欠发达地区的人则认为生存还是问题，文化日后再说吧。二者都没有认识到文化的博弈在内容为王的创意再生产中的核心作用与文化创新的紧迫感。一个企业，一个城市，一个区域与国家，都有一个由穷到富，再由富到强，再还原强为富的经济过程。在这一过程，核心技术与内容资源的文化创新已成为制胜的关键。 [font=黑体][size=4]如何让文化资源转化为文化产业[/size][/font]
文化资源并不是产品，更不是产业。资源仅仅是可供开发，或可能具有开发潜力的物质性存在。如果要让文化资源转化成为文化产业，首先需要做的就是为静态的文化资源注入活的当代因素，让资源与当代人的精神生活形成一种相互接纳相互促动的互动关系。这个把静止的资源转化为活的因素的过程，大致可以被理解为是文化资源的产品化过程。
区分文化事业与文化产业
文化事业是公益型的，非营利型的。而文化产业，则是依附于文化资源，并配合着文化事业而形成的一种当代经济行为。文化产业和文化事业同样要依靠文化资源，但文化产业的基本动力和运行方向是资本，是利益诉求。
发展文化产业的一个认识误区在于没有钱。为什么会没有钱？还是因为主事者把办产业当成了办事业，以为一切都要政府包办到底，以为办文化产业的每一分钱都要从政府的财政预算里面出。这自然是无法克服的障碍。事实是政府需要做的只是整体的规划和支持性保护性的产业政策。在这里，应当纠正以前的所谓“文化搭台，经济唱戏”的认识和思路。文化并不是给经济搭台的，文化就是主角，文化就是产业，也是社会发展的核心因素。当文化产业发展成熟之后，文化产业在整个社会经济成分中所占的比例不仅不会小于传统工业，甚至可能会成为社会经济力量的主体。
文化资源整合是一个重要环节
在文化资源产品化的过程中，对资源的整合是一个重要环节。我们知道，没有经过整理的文化资源通常是以传统或历史遗存的形式而分布在我们的生活中，它们并不具有产品的性质。比如通常我们说的历史人物、文物古迹、民俗、建筑、工艺、宗教信仰、语言文字、戏曲等，尽管具有很高的产品开发价值，但在没有开发之前，它们仍然只是历史的结晶。至于广播、电视、电影、报纸、杂志、图书、音像制品等，因为这些都是现代社会的产品，从它们出现的第一天起就具有产品暨商品的属性，所以，我们可以直接把它们划归文化产业的范围内。
最需要加以整合的可能是那些历史人物、传说、文物古迹、民俗、建筑等等。对这类资源，需要首先判断它们的文化价值和历史价值，再由此出发为这些历史遗存注入当代精神的价值要素，使之能够与当代人的精神发生互动。再通过相关或系列资源的相互补充与烘托，使之成为具有完整市场吸引力的商品。这样，一个具体的文化产业项目可能就形成了。比如河南省的《鬼谷子》遗迹、小说《水浒传》原型遗迹、《梁山伯与祝英台》传说遗迹、花木兰从军的传说故事、新密市和新郑市的黄帝遗迹、杜甫故里等等，现在都只是静止的“遗迹”而已。如果经过恰当的策划和相关资源整合，这些都有可能成为具有极大市场潜力的文化产业项目。（这两年已经有《风中少林》、《木兰诗篇》在做产业化的尝试，算是一个开端吧。）
文化产业的链条化与层级化、国际化
法国学者阿多诺（Adorno）说“文化产业是把人们所熟悉的传统文化融入了新特质。其产品是为大众消费而特别制作的。它在很大程度上决定了消费的性质并且很大程度上是按计划而制造的。”这里应当引起我们注意的是“为大众消费而特别制作的”这种视角。在这种视角下我们看到，围绕核心的文化产业可以构成为若干个同心圆，在同心圆区间形成一些产业，它们既具有上述文化产业的特征，但它们同时也生产其它非文化性的商品与服务，可以称它们为“初级文化产品与服务”。这种同心圆的产业关系，就是我们需要做到的，文化产业的链条化与层级化、国际化。这是一个循序渐进的过程，但需要策划人从一开始就把这样的结构与关系纳入自己的视野，否则后患无穷。
把静态资源赋予创造性的当代精神，使之产品化，大致可以被理解为一个从精神到物质的过程。即把历史遗存中的文化信息和美学意趣转化为带有当代人理想与欲望色彩的商品。那么，在产业化之后，则仍然需要一个从物质到精神的过程，即通过文化产品传播价值，形成当代文化发展的新动力。这里所体现的是文化事业与文化产业的根本关系，即文化产业永远都是文化事业的一部分。发展文化产业的一个前提，必须是能够保护文化，促进文化的发展，而不能用掠夺的方式搞破坏性开发，不能把精神价值核心转化为商品，不能用商品利益阉割。比如，不能为了赚钱就歪曲佛教经义，玷污佛教圣地等等。也不能为了商业目的而侮辱民族英雄，诋毁中国传统价值观等。
文化产业化是一个新课题，这就意味着有许多的机会和广阔的可能性。但文化产业如同其他任何一种产业一样，需要科学的规划和理智的操作，不能一窝蜂，也不能一刀切。应当有节奏有步骤地逐渐展开。比如，河南省地上地下的文物都以万为单位，真可以用古诗“十步之内必有芳草”来形容。如果把这些数以万计的古迹都列为文化产业的开发对象，其结果肯定是一无所成。这里就需要政府主管部门相互协调，合理布局，在足够大的空间内形成由点到线由线到面的整体性结构。各相关地方和相关部门再分工协作，各司其责，为产业的形成与发展提供完善的服务。只有这样，才能使文化产业真正成为产业，成为新世纪国民经济的支柱。 [font=黑体][size=4]健全文化市场体系加快文化产业发展[/size][/font]
促进文化产业快速发展，增强我国文化的总体实力和竞争力已经成为国家的文化发展战略之一，也是满足人民群众精神文化需求、实现人的全面发展的重要举措。而充分发挥市场在文化资源配置中的基础性作用，健全统一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系则是当前加快我国文化产业发展的必然要求和根本途径。
“文化市场”是文化产业发展的核心驱动力
“市场”的原意只是商品交易的场所，按照市场营销学的观点，市场是有支付能力的消费需求。改革开放以来，我国城乡居民收入快速增长：截至2003年底，农村居民家庭人均收入达到2622元，城镇居民家庭人均收入达到8472元。农村和城镇居民的恩格尔系数分别从1978年的67.7%和57.5%下降到2003年的45.6%和37.1%。这就意味着我国国民文化娱乐消费支付能力的大大提升。而根据马斯洛的需要层次理论，整个社会的需求结构呈现出一种转型的态势：即逐步从基本的生活、安全等物质需求为主向文化、娱乐、心理等精神需求占主导转型，正是“消费者的消费需求成为产业结构升级的力量，进而成为拉动文化产业发展的内在动力。”中国社会对精神文化需求日渐高涨，文化市场不断发展壮大，人们对其认识程度也在不断加深，从最初的文化消费场所已经发展到有支付能力的文化消费需求，后者正是其实质所在。
上面是从理论层面来解析，若从实践层面来考察，文化市场的兴起和发展是文化产业的先声和源头，为文化产业的发展做了充分的环境酝酿、“思想”准备、并成为其动力源。
1979年广州东方宾馆开设了国内第一家音乐茶座，这是我国文化市场兴起的标志，也被公认为新中国成立后我国文化产业发展的起点。从此，营业性舞会等娱乐业风靡大江南北，突破了传统的国家投资和部门管理等体制内桎梏，开启了社会办文化的壮丽航程，在我国文化产业的发展史上书写了浓墨重彩的第一笔：文化产业的主体在市场环境中逐步萌芽和产生了。
1992年，党的“十四大”明确提出要建立社会主义市场经济体制。此后，存量领域的文化体制改革进程启动，增量领域的文化市场发展进程加快。特别是随着我国社会主义市场经济体制的逐步建立和完善，“市场”在资源配置中的基础性作用日益突出。文化市场在我国空前大发展：娱乐市场、演出市场、音像市场、艺术品拍卖市场等呈现出红红火火的发展态势，为文化产业的发展营造了良好的市场环境。此时“思想”准备工作悄然启动：由国务院综合司编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》显示文化部已经明确提出了“文化产业”的概念。
现阶段，文化市场已经成为文化产业发展的动力源泉。从数字上看，完全可以印证这一点2004年我国城乡居民文化娱乐消费大幅增长，其消费总量预计达到7000亿元左右，而2004年文化及相关产业创造的增加值预计将接近3900亿元。我国文化产品的供给相对于人民群众的实际文化消费需求已经形成了高达3100亿元的巨大缺口。特别是到2004年底我国人均国民生产总值已经超过了1200美元，相应地社会消费结构升级、精神文化娱乐需求进一步凸显的情形下，文化市场的巨大需求必然要求文化产业的大发展予以满足。
经过了20多年的以市场为取向的改革，资源配置的基础性机制逐步从计划向市场转移。从过去、现在到可以预见的未来，有支付能力的文化消费需求在驱动着文化产业的发展。
文化产业的发展需要健全的文化市场体系
随着文化体制改革的深入，发展文化产业必须深化文化体制改革已经成为中国社会的共识，但是同时，我们也必须认识到，发展文化产业必须健全文化市场体系。这是一个事物的两个方面，不可偏废，如同一架飞机的两个机翼，只有同时具备，中国文化产业才能顺利腾飞。
如果从市场营销的角度来看，消费决定生产、需求决定供给，人们对文化市场与文化产业的关系将有一种全新的认识。我们知道产业是在市场中发展的，也唯有通过市场才能发展壮大，发展文化市场的目的不能仅仅片面理解为营造一个良好的产业发展环境，因为发展文化产业在实现文化的经济价值的同时,其根本目的就是要不断满足人民群众的精神文化消费需求，而这种文化消费需求的切实体现就是文化市场。从这个意义上而言，文化市场不仅是文化产业的起点，也是它的最终归宿。《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题决定》明确指出：“经营性文化产业单位要创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力。健全文化市场体系，建立富有活力的文化产品生产经营体制。”这里所指的“面向市场”就是“面向群众有支付能力的文化消费需求”，因此健全文化市场体系之于文化产业发展的重要性就不言而喻了。
经过20多年的培育和建设，我国文化市场已经初具规模，初步建立了社会主义文化市场体系：初步形成了包括演出市场、影视市场、音像市场、娱乐市场、图书报刊市场、文博市场、艺术品市场等在内的门类比较齐全的文化产品和服务体系；初步形成了多种所有制成分共同建设文化市场的投资体系；初步形成了一套以《著作权法》为龙头，以《电影管理条例》、《广播电视管理条例》、《出版管理条例》、《音像制品管理条例》、《营业性演出管理条例》、《娱乐场所管理条例》、《互联网上网服务营业场所管理条例》、《著作权集体管理条例》等8大行政法规为主体，部门规章和地方性法规为依托的文化市场法规体系；初步建立了一套文化市场人工稽查和科技监管相结合、中央、省、地（市）、县四级管理(执法)体系；以《文化市场学——当代中国文化市场的理论与实践》和《2003-2010年中国文化市场发展纲要》为核心，初步建立了一套中国特色的文化市场理论体系，建立了以法规和执法相结合、以扫黄打非、打击盗版为主体的知识产权保护体系等等。根据统计结果显示：截止到2003年底，我国共有文化市场产业经营单位机构29.3万家，从业人员118.13万人，年实现利润74.1亿元，创造增加值224.5亿元。我国内地拥有报纸2000余种、期刊9000余种，出版图书19万多种、录音录像制品近28000种，当年国外新引进的图书、期刊、音像等15000多种。2004年，我国年生产广播节目1800多套、电视节目2200多套、电影200多部、电视剧1000多部。目前有新闻网站150多家，互联网用户超过了1亿，居世界第二位，仅次于美国。缔造了财富神话的各类网络游戏有近200款。文化产品和服务门类进一步丰富，人民群众的文化消费需求得到了前所未有的满足。
与此同时，中国特色文化市场体系在社会主义市场经济体制的逐步完善过程中依然很不成熟，不甚健全，甚至在某种程度上已经制约了我国文化产业的快速发展。部门垄断和地区封锁现象依然存在，存量领域的能量在文化体制改革进程中还未得到完全的释放、增量领域的资本准入依然受到诸多限制，市场主体依然在整顿和监管的夹缝中求生存，区域间文化市场发展不够协调，流通组织形式落后，布局结构不合理，中小企业融资困难，散滥小差现象比较普遍，而侵权盗版等知识产权问题依然困扰着业界，特别是互联网的兴起使这一问题更为棘手，管理体制上职责不清、多头管理依然严重，难以形成统一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系，市场机制对于文化资源的基础性配置作用难以得到充分、有效发挥。其中最根本的问题还是体现在融资困难、流通落后、信用缺失以及有待进一步创新等方面。
健全文化市场体系既是完善社会主义市场经济体制的外在要求，也是推动文化体制改革、促进文化产业发展、满足人民群众文化消费需求的内在要求。“在社会主义市场经济条件下，市场已经成为满足人民群众精神文化生活的重要途径，文化产业要获得大的发展，文化资源的优化、整合和配置也只有通过市场方能得以实现。”基于此，“健全文化市场体系”已经连续四年成为十六大以来中央对我国文化市场工作的基本要求。只有文化市场体系健全了，文化产业才会有大发展已经毋庸置疑了。
着力健全文化市场四大新体系
“体系”的基本要求是完整、统一、自成系统、自我发展。迄今为止，人们对文化市场体系的认识还在不断发展。文化市场体系建设是国家文化建设的一部分。作为二十多年的管理和实践成果，原有的文化产品和服务体系，投资体系、法规体系、管理体系、理论体系、知识产权保护体系等已经硕果初结。同时完善市场经济体制要求的新体系建设也提上了日程，《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》给新时期文化市场体系建设提出了明确要求。必须着眼于“统一、开放、竞争、有序”的建设目标，必须着力于文化发展的原动力和原有体系不甚健全的薄弱环节，必须着手于文化市场创新体系、融资体系、流通体系、信用体系等四大新体系建设，前者是国家文化创新和文化市场长远发展的要求，后三者融资、流通、信用体系建设则是我国深化经济体制改革、加快现代市场体系建设的总体要求。文化市场作为文化与经济结合的领域，加快这四大体系建设是顺理成章的。
（一）创新体系
十六大报告指出“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉”，并明确把理论创新、制度创新、科技创新和文化创新作为我们党必须长期坚持的治党治国之道。自主创新能力是国家综合国力的决定性因素，是实现经济社会可持续发展的关键，也是我国文化产业健康、快速发展的战略基点。文化市场创新体系作为国家文化创新体系的组成部分，亦是对文化市场理论、制度和科技创新的整合。
1、理论创新
理论创新的重要意义正如十六大报告所阐述的，“实践基础上的理论创新是社会发展和变革的先导”。多年来文化市场存在的老问题（如散滥小差）和新时期对文化市场工作的新要求（如更大程度地发挥市场在资源配置中的基础性作用），使推进理论创新成为当前一项极为紧迫的任务，并要在理论创新的基础上来推动文化市场制度和科技创新。
观念的更新是极为重要的。在新时期，对文化市场的本质和功能要有一个重新认识，正如前文所论述，文化市场的本质不再是简单的文化消费场所，而是有支付能力的文化消费需求。文化市场不仅是文化产业的起点，也是它的最终归宿。这种认识的转变是符合新时期要求的，去年中央经济工作会议对今年经济工作第一项任务中就提出，“要提高城乡居民消费能力，增强消费对经济增长的拉动作用”，以消费来驱动经济发展。要增强文化市场对经济增长的拉动作用，就必须更多地着眼于其作为一种消费需求的经济功能，而不仅仅是其意识形态功能。这种认识还将有助于打破条块分割、行业壁垒和部门、地方保护主义，有助于全国统一的文化市场的形成。
2、制度创新
文化市场不是藏污纳垢的场所，而是人民群众的文化消费需求。这种新认识将引发文化市场管理制度的革新，那就是重点在发展和引导，而不是打击和整顿。在文化市场的制度创新中，要把更多的精力用于研究需求，满足需求、扩大需求、引导需求上去。人民群众的文化消费需求是各式各样、千变万化、与时俱进的，而不健康甚至有害的需求也是客观存在的。从树立和落实科学发展观的高度出发，我们应当以人为本，不能因噎废食，“发展是解决中国一切问题的关键”，要以发展的眼光来解决文化市场前进中的问题。享有盛誉的“湖南歌厅文化”就是与湖南省有关部门数十年来的培育、引导和管理密不可分的。独特的地理和人文环境养就了湖南人丰富的夜生活需求，而在歌厅中看歌舞曲艺相声杂技等带有浓厚地方色彩的娱乐性演出成为广为大众欢迎的文化消费形式。“粗口”和各种打擦边球的表演以及讽喻时政的内容也曾出现，有关部门没有将其“一棍子打死”，而是在依法管理的同时，正视群众的这种消费需求，积极培育、加强引导，大力提倡健康文明的文化消费方式。“健康活泼，雅俗共赏”的歌厅文化已经成为湖南一道独特的人文景观，吸引了外地人趋之效仿，创造了年产值过亿的经济效益，目前正由娱乐型向高雅型转型升级，进入了长沙田汉大剧院等传统高雅艺术殿堂。
在制度创新的方式上也要顺应上述认识而有新突破。健全的文化市场体系既是社会主义先进文化的组成部分，也是完善的社会主义市场经济体制的组成部分。新时期要求文化市场管理工作要更多地借鉴和使用经济领域中的方式方法，而不是仅仅沿用原来意识形态领域的管理方法。应着力于加强和改善宏观调控，调整文化市场结构，转变增长方式，转被动应付市场变化为主动引导市场发展。
增长方式上要由散滥小差向规模化、连锁化、品牌化方向转变。要充分发掘和满足农民、农民工等文化消费弱势群体的消费需求，这不仅是促进农村经济社会全面发展的要求，更具现实的意义是，8亿农民文化消费潜能的释放将可能成为新时期我国文化产业发展的新动力。借鉴国际上知名的跨国文化产业集团的发展模式，如迪斯尼公司拥有电影制作、音像业、主题公园和娱乐业，改变按照行政区划来组建企业集团的做法，支持有条件的龙头企业开展跨地区、跨不同文化行业的横向整合；同时，要鼓励一些具有核心竞争力的优势企业进行纵向整合，将处于一个产业链条的上、中、下游产业打通，如上海盛大公司从网络游戏运营起家，已经向上做游戏研发，向下自己做渠道。通过横向、纵向整合来打破地区封锁和行业壁垒，改变散滥小差的行业形象。
结构调整包括市场组成门类的结构调整和区域结构的调整，发挥比较优势的同时注重平衡协调发展。要敏锐地把握和判断市场需求，重点培育有发展潜力的新的增长点，并以增量来促进结构调整。对有独特的资源优势、强有力的市场需求和市场竞争力的产业，比如动漫游戏产业要制定政策，大力支持，加快发展速度，扩大市场规模，充分参与国际竞争，形成并占领一批全球文化市场发展的制高点。市场布局上可以在东北、华北、华东、中南、西南、华南地区筹建相应的国家基地，担当产业发展孵化器，形成产业族群，带动周边地区产业发展。2003年以来，文化部批准筹建了上海、四川、大连等国家动漫游戏产业振兴基地就是在产业布局政策上的创新，这些基地不是给企业荣誉称号，而是在动漫游戏需求广阔、发展相对成熟的地方，通过中央政府积极的产业布局政策，争取地方政府的支持，合理引导社会力量，共同促进产业发展。
3、科技创新
从世界范围来考察，一直是新技术在推动着文化消费需求的更新换代：印刷术的风行启动了报刊、出版业，电影和电视机的发明催生了影视产业。当今，以高速宽带和移动网络等信息技术为依托的信息时代的文化娱乐需求走上了前台，成为新一轮文化科技创新的热点。
文化市场领域的科技创新包含着三个层次的内容：一是新时代文化娱乐需求与当代信息科技相结合，产生的新的文化形态，如最近两年崛起的网络游戏、互动电视等网络文化市场。对代表着高科技时代人们的文化娱乐需求、既无体制改革产权问题制约，又与全球同步发展的网络文化产业可被寄予厚望，应当是提升我国文化产业国际竞争力的发展重点。当前，互联网企业和软件企业等高科技企业是这一先进科技与先进文化结合的市场主体，一方面我们要以海纳百川的胸襟来吸纳高科技企业进入文化市场的怀抱，另一方面原有传统文化产业应当变被动观望为主动拥抱，自觉投身到新时期这一极具发展潜力的市场建设之中。
二是高新技术运用导致既有文化市场形态的转型升级和现代更新。如演出市场中崇尚运用高科技含量的舞台灯光音响设备等演出器材来提高观赏性，东方歌舞团斥资数百万元购买全新演出器材，使其《蔚蓝色的浪漫》大获成功并成为演出市场的著名品牌，而电影院的数字化改造，高存储量DVD压缩碟的出现，卡拉OK等娱乐场所以统一的点歌系统替代传统的家用影碟机等等就是科技创新在文化市场领域的运用，其直接效果就是提高了资源配置的效率，节约了成本进而获得可观的经济效益。
三是科技手段在文化市场管理领域的运用。适应新兴网络文化产业的发展情况和科技手段在文化市场领域的进一步运用，构建文化市场管理的信息网络体系、采取高科技手段加强市场监管是新时期文化市场管理工作的必然选择。文化部等有关部门已经开通运行了中国文化市场的官方网站并在推进全国统一的网络文化市场监管平台，并将在此基础上努力推进全国统一的文化市场信息监督管理系统和全国文化市场电子政务体系建设。当前在加快推进步伐的同时，急需提高管理队伍的科技运用能力。
创新有多种形式，从产业发展来说，既包括产品创新，也包括技术创新，还包括组织创新和各种可以提高资源配置效率的新活动，按照经济学家熊彼得的观点，创新就是把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的“新组合”引入生产体系。由于创新归根结底要靠人和市场主体来实现，因此主要是通过市场主体对劳动力、技术、资本等要素进行整合。而培养和造就一支富有创意精神的、适应当代文化市场发展需求的、高素质复合性人才队伍，并通过一批企业来有效实现这种创新，已经成为文化市场创新体系建设之关键所在。以切实推进以企业为主体，市场为导向、产学研相结合的文化市场创新体系的建设进程。
（二）融资体系
投融资体系本来被认为是一体的，融资问题已经浮出水面。文化市场许多领域已经相当开放，资本天然青睐能够产出高额利润的行业，比如出版、报刊等传媒业、流行歌星演唱会；大企业，特别是国有大企业在国家投资、争取银行贷款以及资本市场运作方面具有天然优势，这在出版业和广电业尤为明显。因此，对那些致力于从事文化产业经营的企业，特别是中小企业和新兴行业，融资则成为关键。目前文化产业仍以中小企业为主，融资成为制约我国文化产业发展的瓶颈。而且已经有学者尖锐地指出，政府的重点不在“投”资而在“融”资。
文化市场融资体系的建设已经成为当前我国文化市场体系建设中最为紧迫的任务之一。首先，文化产业的发展壮大是基于文化企业的发展壮大，而文化的创意特性使其从创业阶段到高速成长阶段均需要大量的资本支持，而实现其快速发展的推动力正是资本。许多企业的成长史充分说明了这一点，如上海盛大公司的崛起和扩张就是与其初期获得4000万美元的软银风险投资基金和2004年到纳斯达克上市分不开，否则仅仅凭50万的注册资本（1999年）是难以在五年之内成为一个市值数十亿美元的大企业。其次，融资问题也关乎国家的文化安全。我国文化市场需求巨大，而融资体系不健全难以给国内文化企业发展以充分的资金支持，这使得一些国外风险投资基金乘虚而入，而国内上市程序繁琐，使得国内企业望而生畏只能寻求境外上市。目前国外一些风险投资机构已经拥有了我国一些知名互联网文化企业部分股权，如新浪、盛大均是如此。长此以往，势必对国家文化安全构成威胁。
文化企业可利用的资金渠道主要包括内部融资、外部融资（业内和业外）、外资（海外上市、争取风险投资基金以及发行债券）、资本市场和银行贷款。其中中小企业在内部融资、争取民间资本支持和外资融资方面更为频繁。应以长远眼光、专业化的操作，健全针对中小企业的融资体系，应对外资的冲击。
一是设立国家引导资金，建议中央和有条件的地方的文化部门与财政部门联合建立国家文化创业引导基金。该基金的主要作用是为市场发展前景好、创意、科技含量高、出口导向型、带动作用强的中小文化企业提供贷款担保，使其在创业初期拥有足够资金来迅速进入高速成长期。创业引导基金在构成上还可以吸收一定的社会资本参股，包括非营利机构。目前，深圳的创业投资在机构数目、投资总量、投资效率上都走在了全国前列。
二是倡导建立国内风险投资基金。我国储蓄存款余额一直居高不下，还有各类社会基金等待再投资的管道，而中国文化产业缺乏资金且具有广阔前景和丰厚回报，可在政府的倡导下启动文化类风险投资基金，引导资金的合理流向。
三是建立国内中小文化企业上市直通车。大企业融资并不十分困难，可以通过并购、借壳上市等渠道，而要解决中小文化企业上市融资难的问题主要通过创业板。我国深圳创业板应当大力加强与境外资本市场的联系，借鉴纳斯达克、日本、香港、新加坡等创业板的成功经验，进一步简化程序和条件，完善资本市场，扩大直接融资，创造本地上市的条件。
（三）流通体系
流通业以其处于生产和消费的中间环节被认为是经济运行的核心环节，控制了流通业不仅可以快速集聚财富：我国流通业巨擘国美电器的黄光裕以其105亿人民币的身价一度成为2004年我国大陆首富；还可能影响和控制国家经济的命脉，因此，流通体系的建设备受重视。
现代流通体系是形成统一、竞争市场的必要条件。我国文化市场的流通体系建设相对薄弱，正处于从相对原始的流通方式向现代流通方式转变的转型期。能否形成全国统一的文化市场很大程度上将取决于现代流通体系的有效运行：即文化产品、服务以及各种要素能否在全国范围内自由流动和充分竞争。基于当前体制内文化资源依然以部门、地区配置为主，条块分割的管理模式导致了文化产业链条的割断，体制外的绝大部分文化资源以小商品经济模式来经营和组织，散滥小差问题长期存在，而通过现代流通方式来整合各方分散的资源，是解决各种行业垄断、地区封锁等市场分割问题的有效途径之一，进而能够从市场方面推进文化体制改革，促进分散存量资源的盘活，促进全国统一文化市场的尽快形成。
一是积极推进流通方式创新，继续引导和大力发展现代流通方式，推进连锁经营、电子商务、物流配送和电影院线、票务系统建设。现代流通方式首先在娱乐市场自发形成了。风靡京城的麦乐迪、钱柜等连锁经营的量贩式KTV将文化娱乐业引入了行业形象得到极大改善的“阳光”娱乐时代。政府也正成为现代流通方式的重要推动者：音像、网吧的连锁经营初具规模，经文化部批准的全国音像和网吧连锁经营单位分别为13家和7家，连锁经营以其规模化、品牌化和专业化吸引了国内外的大资本、大企业的介入，如联想、方正等开发了网吧专用电脑，提出了网吧整体解决方案，英特尔等外企与一些网吧连锁企业达成战略合作协议，有助于文化市场结构调整和统一市场体系的形成。下一步应当努力探索政府宏观引导和市场自发调节的良性互动运行机制，在不妨碍充分竞争、给中小企业一定成长空间的前提下，集合各方力量稳步推进现代流通方式的进一步发展。
二是建立现代文化市场营销体系。虽然其原本是企业微观层面的任务，但在我国文化体制改革尚未完成、现代企业制度尚未建立的情形下，文化市场营销对大多数文化单位而言仍是一个薄弱环节。如演出市场中存在问题如果暂将宏观体制原因存而不论，单从微观层面来分析，问题的核心就在于没有转变观念，以市场为导向进行创作和生产，充分发掘其经济属性开展市场营销。如果生产环节没有营销意识，产品直接进入仓库也就不需要流通了。文化产业经营单位无论是体制内还是体制外，应当以市场需求为出发点和最终归宿，创作生产出适合市场需求能够流通进而长期流传的文化产品。
三是充分发挥中介机构、行业协会的作用。流通体系应是包括物流、人流、信息流、资金流等在内的综合体系。资金流和物流已经在前文进行了论述。要积极发展独立公正、规范运作的专业化文化市场中介服务机构，按照市场化原则规范和发展行业协会组织，使其在人才流动和信息交流、沟通方面发挥更大的作用。各类行业协会在互联网上搭建一个本行业的人才和信息交流平台，将是现阶段发挥其应有作用的有效举措。
（四）信用体系
信用体系建设是建设现代文化市场体系的必要条件，也是规范文化市场秩序的治本之策。在经历了若干年的治理整顿后，文化市场秩序有所好转，但在一个门类的文化市场热起来之后几乎就有一场整治行动在不远处等着它：从舞会、音像市场、电子游戏机、娱乐场所直至今天的网吧和网络游戏，这已经演变为一个规律：市场兴起—市场混乱—治理整顿—新的市场出现。如何在顺从民意、规范市场秩序的同时，减少政府治理整顿的成本，以更多的精力“聚精会神搞建设，一心一意谋发展”，已经成为当代文化市场管理工作者和研究者必须求索的问题。加强信用体系建设当是一种解决之道，将诚信注入文化产品的生产、流通、消费诸环节，使市场主体以诚信来自觉维护市场秩序，减少因市场主体信用缺失和市场混乱带来的政策风险，改变长期以来的管理部门被迫整顿机制，给文化市场一个稳定的发展空间。
有关部门一直致力于文化市场信用体系建设，在艺术市场推广诚信经营，举办了以“艺术与诚信”为主题的第五届艺术产业论坛，向社会公众发布了《中国画廊诚信宣言》，成立了中国画廊诚信联盟。该联盟的成立对于促进行业自律、加强行业合作，提升行业形象具有重要意义。此外，还应当开展如下工作：
一是进一步加强契约制度建设。市场经济就是信用经济、法制经济、契约经济。从小农经济和小商品经济时代的以“熟人”、“面子”、“关系”为基础的信用保障机制，向市场经济时代的以合同、契约为基础的信用保障机制的转变也是文化市场信用体系建设必须完成的任务。面对如此巨大的社会变革，通过宣传、教育、案例分析等方式向全社会普及信用文化、营造诚信环境的同时，必须重合同、守信用，以契约的方式来具体明确各方的权利和义务，使交易主体依法守约、互相信赖，降低交易风险，营造诚信经营、放心消费的市场环境。
二是加快培育文化市场主体，提高企业信用等级。文化市场主体是信用体系建设的主体。而建立现代企业制度，完善法人治理结构是国家深化经济体制改革的要求，也是文化体制改革和文化产业发展的要求。文化单位应当树立长远观念，形成品牌意识，建立自己的企业文化，提高本企业信用度。在国家整体信用体系标准化建设的基础上和《社会信用体系建设总体方案》框架内，推进文化企业信用等级建设。企业的信用等级的重要性还在于，其与发展潜力一道是企业能否顺利融资、实现快速发展的决定性因素。可以说，信用体系建设和创新体系建设、融资体系建设是相互联系的。
三是建立信用监督和失信惩戒制度。管理部门应建立信用公示制度，对诚信依法经营、在业内起到模范作用的企业要予以表彰和鼓励，对有违法违规行为的除依法给予处罚外，充分利用互联网等新型传媒，以黑名单形式及时向社会公布，并进行重点监管和长期跟踪。管理部门在统筹信用体系建设全局工作的同时，可以充分发挥行业协会的作用。 [font=黑体][size=4]文化产业与创意产业：分野与融合[/size][/font]
无论是法兰克福学派于20世纪40年代对文化工业展开如何激烈地批评和抨击，还是我们现在耳熟能详的作为朝阳经济的文化产业，都是以大众传播媒介（包括出版、报刊、广播、电影、电视、音像、广告和网络传媒等）为核心的产业集合。这些年，当发展文化事业逐步成为我国一项基本政策后，我国的文化产业的确获得了突飞猛进的进展。与此同时，创意产业这个词汇开始慢慢浮出水面，很多时候，它作为文化产业的同义词而被言说、使用。因此，明晰两者的内涵，区分彼此的外延，对未来准确定位文化经济的发展出路有十分重要的意义。
到目前为止，虽然学术界对文化产业概念尚存在一定的争议，但概括起来，比较一致的观点是：文化产业是由市场化的行为主体实施的，以满足人们的精神文化消费需求为目的而提供文化产品或文化服务的大规模商业活动的集合。按照向勇和康小明在《产业集群与文化产业竞争力的提升》一文中的总结，文化产业具有如下特点：以生产和经营文化产品和文化服务为主要业务；满足广大消费者的精神消费需求；文化产品和文化服务的提供过程就是创意的转化过程；以创造经营利润为核心，追求商业利润的最大化；以文化价值转化为商业价值的协作关系为纽带。结合具体行业，文化产业核心主要包括图书出版、报刊杂志、电影电视、音像制品、广告艺术业等，其外围产业则是旅游业、体育娱乐业、会展业和网络传媒业等。当然，这是一种基于通识的分法，无论是在西方发达国家，还是在发展中国家，人们习惯以市场化程度和创意工业成熟度作为划分的标准。
除去市场化程度这个因素，我们应当看到，文化产业区别于其他产业关键点在于创造性和精神性（即创意）。为人们提供的是以精神消费需求为目的的文化产品或文化服务，所以，“创意”一直被公认为是文化产业的核心属性。创意产业也因此顺理成章地成为文化产业的另一种称谓。
这种做法在我国是常态，在西方则是例外。在他们的观念里，是没有文化产业这个概念的。一切凡是向人们提供宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务都被认为是创意产业。就拿最早把创意产业理念作为国家产业政策和战略的英国来说，他们把该产业定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品设计、时装设计、电影音乐、互动休闲软件、表演艺术、图书出版、电视广播等行业确认为创意产业。另一位文化产业专家托斯（Towse）持相同观点，在他看来，创意产业包括音乐、戏剧、卡通、唱片、无线电、电视、建筑、软件设计、玩具、书籍、旅游、广告、时装、工艺、摄影和电影。也就是说，我们这里所谓的创意产业并不完全等同于西方的创意产业，后者的范畴大于前者。即，在中国，文化产业等于创意产业，它们是一对同义词；在西方，没有文化产业的概念，创意产业既包括了传统意义上文化产业的全部，也有在此基础上的拓展和延伸——创意产业在中西方语境下左右分野。
这意味着，当我们用创意产业这个词汇来实质上讨论文化产业的时候，是不能任意套用国外创意产业的概念的。当然，分野并不贯穿始终，它们也能融会贯通。约翰?霍金斯在《创意经济》（TheCreativeEconomy）中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元的收入，并以5％的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。“拥有主意的人开始变得比使用机器的人能量更大，在很多情况下，甚至胜于那些拥有机器的人。”创意产业已经摆脱过去只是理念的尴尬，而朝着能直接实现巨大经济效益的方向迈进。这也就意味着，尽管我们的创意产业跟西方有些出入，但大方向却是一致，是一种推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思想和经济实践。而且，西方比我们宽泛的创意产业定义，可以帮助我们在山重水复疑无路的时候看到柳暗花明的契机。
约瑟夫·奈说：“在信息时代，资本、自然资源，甚至土地不见得是财富。今天投资驱动型（investmentdriven）经济已经走到尽头，我们必须向创新驱动型（innovationdriven）经济与知识驱动型经济的领域。它需要新思维、新知识来推动。”未来社会，资本经济将被知本经济取代，商业发展的原动力不再是简单的资本和劳动力，而是创新。创新会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，由此我们可以看到，文化产业（或创意产业）的市场潜力不可轻估。 [font=黑体][size=4]中外文化产业比较研究[/size][/font]
1、资金实力比较。在商品经济条件下，文化产业发展同其他产业部门一样，也是需要以资金作为后盾的。1997年美国文化（专指艺术）的经费总额为175.83亿美元，其中政府直接资助20.96亿美元。同时期，中国财政经费投入（包括文化文物、广播电视、出版）总计才为109.66亿元人民币，尚不及美国仅在艺术领域的投资。从文化产业的角度来看，首先，经济上的差距反映在文化产业组织化、集约化经营的水平和规模上。早在20世纪80年代，所有美国的主要传播媒介就已经被50家大公司所控制，其中，甘尼特报业公司、赫斯特报业公司、纽约时报公司、华盛顿邮报公司等20家公司控制了日报销售的一半以上，杂志的销售也被仅有的几家大公司控制；美国广播公司、哥伦比亚广播公司、和全国广播公司三家联网，覆盖了全国90％以上的观众；华纳公司等几家生产的唱片、磁带占据全国总量的80％。而且美国文化产业集团已经形成了比较完善的融资体制，一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚广播公司等，其背后都有金融资本的有力支撑，文化产业集团与金融集团间互相渗透，互相参股、控股，二者之间建立了稳定的伙伴关系。而中国文化产业组织化、集约化程度低，规模小，从报刊行业来看，据新闻出版总署2001年6月公布的数字，2000年，全国共有报刊10732种。数量虽多，但质量较差，实力弱，性质趋同。处于一种低水平的竞争状态。其次，从企业的微观层面来看，中外文化企业之间资金实力的差距和获利能力上的差距也是巨大的。以美国电影产业为例，从支出的角度来说，1999年美国平均每部电影的拍摄成本为5150万美元，这相当于中国电影全年的拍摄费用；2000年，美国的大公司共拍摄故事片84部，平均每部影片的投入高达8210万美元。从回报的角度看，1999年美国电影的票房收入为75亿美元，而中国同期票房收入仅为8.1亿元人民币。
2、科技水平比较。当今时代，高新科技已经成为社会生产力发展的火车头，它在文化产品生产领域——从内容到形式、从生产方式到传播方式——必将得以广泛应用，必将极大地促进文化产品生产的发展和创新。由于发达国家文化产品已经成为国民经济中的支柱产业和出口创汇的支柱产业，因此，发达国家在文化产业发展过程中对科学技术的运用是主动的和积极的，并以期通过科技在文化产业的应用进一步推动文化产业和带动国民经济的发展。以美国为例，20世纪90年代，图书出版公司、音像出版公司就开始把网络技术应用于销售，极大地方便了消费者的选购，从而推动了图书和音像出版业的发展。迪斯尼把高新技术应用于文化娱乐业，1993年的销售额为85亿美元，到1997年仅仅4年的时间就达到了225亿美元；百老汇音乐剧生产中的科技含量之高，是许多传统表演艺术无法比拟的，其表演场景美轮美奂，辅之以高品质的灯光、音响效果，使人犹如身临其境，大大增强了艺术感染力。与美国相对照，不仅中国的电影业和演出业在制作、加工、欣赏都还停留在传统技术的基础上，与发达国家存在着很大的技术水平的差距，而且这一差距也广泛体现在文化产业的各个部门，以至于中国的大多文化产业在生产过程中（比如音像制品生产），使用的都是发达国家淘汰下来的文化产品的生产工具。
3、市场运作能力比较。由于多年生存在市场经济制度下，发达国家已经能够按照市场经济的规律进行文化产品的生产、销售，形成了一套与市场经济体制相适应的成熟的市场运作模式。首先，发达国家的文化产业非常重视文化市场的调研，在每一类新的文化产品问世之前都要进行充分的市场调查。比如，美国为了在中国加入WTO后尽快占领中国市场，早在中国加入世贸组织之前开始了对中国市场的研究工作。其次，发达国家在世界范围内建立了稳定的销售市场，并在一定程度上控制了众多的文化产品经营机构。比如，美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已经在全世界建立了庞大、细密的产品销售网络，美国的文化产品一经推出，就可以通过这些网络迅速扩展到全世界，送到每一个消费者面前。第三，发达国家文化产业非常重视产品的促销工作，不是以生产为核心，而是以文化产品的消费者为核心，努力做好如何满足消费者效用和需求的工作，有效的市场营销往往会获得有效的市场回报。以美国大片为例，它们投入巨大、制作精美、影响广泛，但是片商仍然要花费大量的时间、投入巨资进行市场宣传，有数字表明，美国大片的生产和推销成本一般为7800万美元，其中专门用于市场促销的资金则高达2500万美元。好莱坞在世界范围内的成功，归根到底是市场营销的成功。相比之下，我们的以顾客为中心、以市场为目标方面的考虑则缺乏了很多。
4、创新能力比较。创新是一个民族的灵魂，也是文化产业发展的灵魂。美国缺少悠久的历史和灿烂的文化，缺少文化产业的传统资源，但是美国文化产品中的虚拟故事和人物却层出不穷，从其他民族的历史和故事中取材的文化产品，也同样在丰富着群众的文化生活。美国的文化产业在对传统文化资源的利用上是充分的，绝不放过任何一个有市场价值的题材。传统的文化资源通过美国文化产业的创新、市场的运作和商业的包装，即获得了新的生命，同时也使美国文化产业获得了新的价值增长点。以电影《泰坦尼克号》为例，这是一部取材于世人尽知的海难悲剧，然而，美国的电影制片企业对这个故事进行了重新的包装和全面的市场运作，于是这个故事被演绎为一个催人泪下的凄美爱情故事，不仅赚到了观众大把的眼泪，而且从全球观众的腰包中直接拿走了18亿美元，间接地还从附加产品中收入了53亿美元。
5、市场竞争能力比较。市场竞争能力是不同国家文化产业水平的综合体现。这里的市场不仅包括一国的文化市场，而且包括世界文化市场。由于发达国家文化产业是在市场经济体制下生产和成长的，都是按照市场经济的规律进行经营和运作，因此非常重视企业的生产经营，非常注重成本利润的核算和对经济效益的追求，而且发达国家文化市场狭小，文化产业规模巨大，因此文化产业集团之间的竞争非常激烈，在这种情况下，发达国家的文化产业培养起了强大的生存能力、市场竞争能力和对海外文化市场的争夺能力。以美国为例，美国文化产业最早都是以国内需求为基础建立起来的，但是伴随着国内竞争的加剧和市场平均利润的下降，美国文化产业为了能保证自身的生存和获取产业利润，就把文化产业延伸到海外文化市场，这一点在美国电影产业的变化过程中反映得很明显，1980年，美国电影业收入的70％来自美国国内。在这之后的几年，其国外票房收入每年以6－7％的速度增长，到1997年其国外票房收入已经达到58.5亿美元；现在，美国国内票房收入仅占其总收入的35％，与1980年国内与国外票房收入的次序颠倒了过来。美国电影已经成为其出口获利的重要工具。伴随着这一过程，美国文化产业的其他部门也纷纷把触角伸到了海外文化市场，从而使美国文化产业在雄霸国际文化市场的同时，带动了美国经济的迅猛发展，1996年，美国的软件业和文化娱乐产品在国际上的销售额高达602亿美元，超过美国其他任何行业。
综上所述，中外文化产业的差距是明显的，在这样一种差距巨大的情况下，国外文化资本和文化产业的进入必然对中国文化产业、文化市场产生强烈的影响，并进而影响到中国经济的发展、社会的稳定和文化产业的发展。 [font=黑体][size=4]中山市文化产业发展战略研究报告[/size][/font]
第一部分中心词：创意产业战略意义
文化产业是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销文化产品和提供服务的行业。文化产业目前已发展成为美国、日本、英国、韩国、澳大利亚等国家的支柱产业，增加值超过GDP的1/5.发展文化产业对我市长远发展具有特殊的战略意义。
[解读：开宗明义提出了文化产业概念。
文化产业的核心是创意，这是相对于传统文化产业而言的。近年来，随着高新技术特别是数码技术向文化领域的广泛渗透，文化产业已发展成为以知识、智慧、创造力为主要生产要素的新兴产业群。
美国、日本、英国等发达国家的文化产业发展已证明，文化成为商品，产业化后带来了巨大经济效益，在社会发展中有很高的地位。]
第一，发展文化产业是促进经济社会协调发展、建设“两个适宜”城市的内在要求。建设适宜居住、适宜创业的城市，体现了科学发展观与和谐社会的要义，是我市经济社会协调发展的长远目标。“两个适宜”城市要求既有舒适的居住环境，又有极具竞争力的创业环境，重点是吸引有创造活力的各类高素质人群来居住和创业。
[解读：市委、市政府在新时期中山的发展中提出“两个适宜”宏伟目标，这是把新时期对中山的发展总目标进行浓缩、提炼、概括后，以通俗化形式表现出来。
既要适宜居住又要适宜创业，那么作为陶冶人心灵、激励人前进、满足人精神生活的文化产品就更不可少；发展技术密集型的文化产业也将是建设“两个适宜”城市的必然选择。]
建设“两个适宜”城市，首先要将城市开发度和人口容量控制在一定限度内。按照国际适宜居住标准，我市土地开发面积应控制在总面积的1/3左右，人口容量在350万人以内，人口密度控制在每平方公里2000人以内。到2004年底，我市常住人口已达到255.56万人，人口密度已经达到每平方公里1422人。2003年我市经济总量是1998年的2倍，土地消耗却是1998年的4倍，人均耕地拥有量下降了64%.以此推算，我市今后土地开发和人口增长的空间已经十分有限。人口密集，资源不足，给可持续发展带来很大压力。进一步提高经济社会发展协调度，实现“两个适宜”城市目标已成为我市当前一个迫切需要解决的重大课题。
[解读：人的文化层次决定消耗文化产品的种类与数量。一个民工和一个城市白领，对文化产品的满足感也是截然不同的。据数字统计，一个城市白领和一个民工消费文化产品的比例是60：1.当把身边的这座城市发展目标定位为“两个适宜”时，也无形中强调了这个城市将是一个走能源节约型、可持续发展之路的城市，这与以往的人口密集型、高消耗、资源浪费型的城市道路截然不同。新型的城市发展之路，为人的文化层次递升、文化需要带来了巨大的空间，60：1的比例，使我们这个城市需要更多的文化产品才能满足城市人群的需要。]
发达国家的经验表明，发展文化产业是经济社会发展到一定阶段的必然选择。当人均GDP超过1000美元、第三产业占GDP的40%左右时，人们对文化消费需求进入膨胀期，文化产业发展也进入黄金期。2004年，我国人均GDP为1193美元，第三产业占GDP的31.78%；我市户籍人口人均GDP达7102美元，第三产业占GDP的32.1%，正处于文化消费膨胀期和文化产业发展黄金期。这一时期，人们对文化产品和服务的需求日益旺盛，文化消费朝着多元化、多样性和自主选择性方向发展，发展文化产业有着巨大的空间和市场潜力。文化产业具有高技术、高产出、高智慧、高才艺、低消耗、低污染等特征，土地和劳动力资源占用少，在一定程度上降低城市开发度，减轻人口增长压力，为营造良好的居住和创业环境提供有利条件。
[解读：发达国家的文化产业发展经验表明，发展文化产业是人类社会经济发展到相当时期的产物。作为有前瞻性的政府领导组织，应该及早地占领这个制高点。]
第二，发展文化产业是调整优化产业结构、转变经济增长方式的实现路径。近年来，随着高新技术向文化产业领域的广泛渗透，传统文化产业发生了重大转变，文化产业越来越成为三次产业中最富有现代意义、与高科技尤其是数码技术发展最紧密结合的巨大“产业群”。我市正处于工业化发展的中后期，经济增长以外延扩张型为主，主要依靠资源投入拉动。“十五”期间，我市GDP每增长1个百分点，耗用土地2300多亩，新增投资4.4亿元；2003年，每万元GDP综合耗能1.2462吨标准煤，接近全省平均水平的2倍，是世界平均水平的4倍，德国的8倍，日本的12倍。制造业集中在附加值低的产业链中游，劳动密集型产业偏多，产品科技含量不高，2004年与2000年相比，工业增加值率由21.4%下降到18.6%；第三产业中传统产业偏多、档次偏低。其主要原因是我市技术开发、产品研发、工艺设计、广告传媒等创意产业发展严重不足，导致各类产业链条短、特色产业技术含量不高、产业集群效应难以形成。基于我市产业结构现状，客观上要求加快产业转型，提升产业发展水平和档次。文化产业以知识、智慧、创造力为主要生产要素，集技术密集、产品附加值高、环境污染少、资源能源消耗低等内涵型发展优势于一体，可以成倍地提升产品附加值。把文化产业作为新的经济增长点，发挥文化产业在优化产业结构中的巨大催化作用，将促使传统产业迅速裂变出新兴产业群，推动经济增长由投资拉动型向创新驱动型转变，由粗放外延型向集约内涵型转变。
[解读：优化产业结构其中一项内容是协调产业之间发展比例。靠单一的经济结构支撑起来的经济社会环境，在二三十年前，可以称雄世界，号令诸侯，但今天多元化的经济结构及社会的多元化，总让单一的经济结构捉襟见肘。
中山的历史发展验证着这个论断。文化产业作为新的经济增长点必将推动中山产业结构优化升级。]
第三，发展文化产业是增强城市综合竞争力、确保可持续发展的迫切需要。城市综合竞争力是一个城市在发展中与其他城市相比较所具有的集散资源、持续性地创造财富和发挥辐射影响的能力。它以城市功能的发挥为出发点，是经济、社会、科技、文化、环境和制度等因素的综合体现。目前，决定城市综合竞争力的主导因素正由资本、资源的优势转向人才、文化、创新的优势。文化产业是城市创新能力的催化剂，对于激活社会创造力，提升城市品位，增强综合城市竞争力和发展后劲具有决定性作用。据中国社会科学院发布的《中国城市竞争力报告NO.3》，我市2004年文化产业竞争力在全国200个城市中仅排第28位，与城市综合竞争力排第15位是不相称的。文化竞争力是城市综合竞争力的重要指标，如果我市文化竞争力进一步增强，城市综合竞争力的位置将相应得到提升。加快发展文化产业，提升文化竞争力，必须努力抢抓机遇，抢占先机。目前，我市周边城市文化产业发展刚刚起步，尚未形成发展优势和规模。如果周边城市的文化产业先于我市发展起来，形成了规模、聚集了人气、打造了基地，必然对我市造成强烈的竞争压力，我市可能因此失去发展良机，文化产业发展目标就会落空。
[解读：文化竞争力是城市综合竞争的重要组成部分。中山历史悠久，古代就有“五桂飘香”之说，南宋绍兴十二年（公元1152年）便设香山县；以孙中山先生为代表，近代名人辈出；民俗丰富，广东三大民系都可以在这里找到深深印痕；以现代技术为手段的文化产业在这里也有相当基础，去年我市以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的核心层文化产业经营单位1060家，实现营业收入20.86亿元。但是由于分散经营，总体规模偏小，使中山的文化产业缺少一根连接起来的“红线”。
就在中山酝酿以博鳌亚洲论坛2005国际文化产业会议为契机，发展打造中山的文化产业时，我们周边地区，珠海、南海等地区均已打出了发展文化产业牌，因此加快发展我市的文化产业，时不我待。]
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创意产业的定义
根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义，创意产业是“那些依靠个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。
发达国家的创意产业
发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。
（1）创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。
（2）创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业
（3）创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交叉使用。
在发达国家，随工业化的发展和后工业化社会的进步，包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。这些人喜欢到什么地方去工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要问题。过去，人们在一个地方工作，花大量时间在上下班路上，频繁更换工作只为了上班地点离家近一些，只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。现在工作节奏快，工作之余需要就近休闲，甚至“上班是一种享受，工作就是度假。”发达国家的上班族很多人认为，在什么地方工作（工作地点）比为哪个公司工作（公司老板）更能显示人的高贵。从这个意义上说，城市和区域的行为主体就不仅是企业，而且是企业中的人。经济活动的区位就是人所喜爱的区位，企业的战略和城市、区域的战略也就是人的战略。
美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达教授2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司。公司将会搬到有创造力的人乐意居住的地方。他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（talent）和宽松愉悦的环境（tolerance）三因素（即所谓“3T”）排名很高的城市。
为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。在这种情况下，文化产业作为创意人群发展创造力的需求就往往成为创意产业的代名词。但是需要说明的是，不能把创意产业等同于文化产业，只是创意产业的内涵和文化产业的内涵有交叉的部分。
第二部分中心词：具备独立产业形态发展前景
中山文化产业初具规模，前景看好，具备作为独立产业形态发展的良好基础
2004年经济普查初步数据显示，全市文化产业经营单位5416家，营业收入273.67亿元，实现增加值42.32亿元，占GDP的5.2%，销售税金占全市税收总额的4.5%。根据国家统计局《文化及相关产业分类》，文化产业划分为核心层、外围层和相关层。去年我市以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的核心层文化产业经营单位1060家，实现营业收入20.86亿元，占7.6%，实现增加值5.64亿元，占13.3%.以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展为主的外围层文化产业经营单位1195家，营业收入12.19亿元，占4.5%，增加值3.09亿元，占7.3%.以文化用品、设备及相关文化产品生产销售为主的相关层文化产业经营单位3161家，营业收入240.63亿元，占87.9%，增加值33.60亿元，占79.4%.从文化产业内部结构看，四大支柱产业占有绝对优势。文化用品及设备生产，文化用品及设备销售，书、报、刊制作，旅游文化服务是我市目前四大文化支柱产业。2004年，文化用品及设备制造业营业收入196.20亿元，文化用品及设备销售业营业收入21.45亿元，书、报、刊出版营业收入19.85亿元，旅游文化服务业营业收入6.76亿元，四大产业营业收入占全市文化产业的89.3%，居主导地位。以文化娱乐、文化会展、广播影视和电子音像出版为主的四大文化新兴行业初具雏形，2004年营业收入占全市文化产业的2.2%，呈现良好的成长性。
[解读：中山文化产业在核心层、外围层及在相关层上均有布局定点，从这里可看出中山的文化产业涉及面广，影响面大，为发展文化产业“航母”提供了先天性的便利。]
从所有制结构来看，非公经济唱主角。2004年，全市非公有制文化产业经营单位数、从业人员数和营业收入占重要地位，所占比重分别达到96.0%、90.9%、97.2%，其中民营经济占比分别为92.4%、35.1%、27.0%；外资经济占比分别为3.5%、55.7%、70.2%.外资文化产业主要集中在书、报、刊制作、文化用品设备及相关产品的生产领域和娱乐文化服务业，呈现企业规模较大、实力较强的特点。
[解读：多种所有制成分为中山文化产业的发展提供了多种可供参考的模式，也提供了发展的动力。]
在文化市场体系中，特色市场加快发育。我市广播影视、图书报刊等发行流通体系比较完善，初步形成了从发行到零售的完整链条。在图书报刊发行流通体系中，全市共有书报刊批发单位5家、零售单位463家，新华书店、邮政书报发行公司等已实现连锁经营。美术品市场发展潜力较大，全市画廊100多家，其中规模较大的有云峰、翰林、弘翰堂等。在城区、小榄镇、三乡镇等地初步形成了美术品市场、古玩业市场等特色文化市场。古玩业市场方兴未艾，三乡镇的古玩业市场年成交额5000万元以上，共有古典家具加工经营企业50多家，收购商户200多家，从业人员3000多人。巨龙古玩博览城152间商铺，汇聚国内外60多家古玩古典家具经营商，初具发展规模。
[解读：中山的文化产业颇有地方特色。美术品、古玩业市场都相当有特色，这些富有特色的文化市场的形成，既有历史原因，也有地理方位便利的原因。]
我市文化产业初现一批龙头企业，文化产品以出口为主。目前已初步形成了家用视听设备制造、复印和胶印设备制造、照相机及器材制造等文化产业集群，涌现了“嘉华电子”、“威莱家庭影院”等一批国家免检产品。2004年，家用视听设备制造业实现营业收入80.42亿元，占文化产业营业收入的29.4%，其中年营业收入超过1亿元的企业有10家，超过10亿元的企业有嘉华电子、东茗影音、圣马丁电子等3家。复印和胶印设备制造业实现营业收入50.80亿元，占文化产业营业收入的18.6%，其中佳能（中山）办公设备有限公司实现年营业收入近50亿元。2004年，家用视听设备、复印和胶印设备、照相机及器材三大制造业实现出口125亿元以上，其出口销售比例分别为78.2%、100%和90.5%.
[解读：我市文化产业龙头部分多集中相关层，这是中山改革开放通过挖潜改造，大胆引进和进行产业聚集后的成果。如火炬开发区印刷包装基地，就是通过当年的一间集体印刷厂进行引进和改造，不断地进行产业聚集而形成今天的产业规模。]
从我市文化产业自身发展来看，存在的主要问题是：一是文化产业流通网点星罗棋布，但经营方式处于“游击战”模式，独立经营、规模小，竞争力弱，没有形成“集团军作战”优势，文化产业产销链条不完整。二是文化产业中的创意经济比较薄弱，如新闻服务、电影制作发行、文艺创作、互联网信息服务和文化商务服务等行业仅处于起步阶段。三是文化产业的融资市场尚未形成，难以实现与资本市场对接，资源难以优化配置，企业竞争力难以提升。
[解读：一针见血地指出了我市文化产业还有待形成规模的原因，也是我们今天要借博鳌亚洲论坛2005国际文化产业会议在中山召开的契机，找准加强发展文化产业着力点的关键所在。]
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国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定
（节选）
一、鼓励和支持非公有资本进入以下领域：文艺表演团体、演出场所、博物馆和展览馆、互联网上网服务营业场所、艺术教育与培训、文化艺术中介、旅游文化服务、文化娱乐、艺术品经营、动漫和网络游戏、广告、电影电视剧制作发行、广播影视技术开发运用、电影院和电影院线、农村电影放映、书报刊分销、音像制品分销、包装装潢印刷品印刷等。
二、鼓励和支持非公有资本从事文化产品和文化服务出口业务。
三、鼓励和支持非公有资本参与文艺表演团体、演出场所等国有文化单位的公司制改建，非公有资本可以控股。
四、允许非公有资本进入出版物印刷、可录类光盘生产、只读类光盘复制等文化行业和领域。
五、非公有资本可以投资参股下列领域国有文化企业：出版物印刷、发行，新闻出版单位的广告、发行，广播电台和电视台的音乐、科技、体育、娱乐方面的节目制作，电影制作发行放映。上述文化企业国有资本必须控股51%以上。
六、非公有资本可以建设和经营有线电视接入网，参与有线电视接收端数字化改造，从事上述业务的文化企业国有资本必须控股51％以上。非公有资本可以控股从事有线电视接入网社区部分业务的企业。
七、非公有资本可以开办户外、楼宇内、交通工具内、店堂等显示屏广告业务，可以在符合条件的宾馆饭店内提供广播电视视频节目点播服务。有关部门要严格资质认定，明确经营范围，加强日常监管。
八、非公有资本进入文化产业按现行有关规定管理，其中第五条、第六条、第七条规定的事项还须经有关行政主管部门批准。有关投资项目的审批或核准，按照《国务院关于投资体制改革的决定》（国发〔2004〕20号）的规定办理。非公有制文化企业在项目审批、资质认定、融资等方面与国有文化企业享受同等待遇。
九、非公有资本不得投资设立和经营通讯社、报刊社、出版社、广播电台（站）、电视台（站）、广播电视发射台（站）、转播台（站）、广播电视卫星、卫星上行站和收转站、微波站、监测台（站）、有线电视传输骨干网等；不得利用信息网络开展视听节目服务以及新闻网站等业务；不得经营报刊版面、广播电视频率频道和时段栏目；不得从事书报刊、影视片、音像制品成品等文化产品进口业务；不得进入国有文物博物馆。
第三部分中心词：比较优势 良好机遇
中山发展文化产业具有比较优势具备良好发展机遇和有利条件
当前加快发展文化产业正面临良好时机。据中国社会科学院《2005年中国文化产业发展报告》分析，全球正出现以动漫、游戏为主体的文化产业投资热潮，国外文化产业资本正在展开新的战略布局调整。今年博鳌亚洲论坛国际文化产业会议在我市举办，这次会议就以研究影响现代文化产业发展的各种因素和全球化形势下文化产业发展趋势为主题，借此机会，将深化我们对现代文化产业发展的内在规律把握。届时参加博鳌论坛的国内外专家、学者、政要、官员、企业家和社会知名人士近千人，利用这一契机，建立与国内外文化产业知名人士沟通与联系平台，将有利于推动我市文化产业发展战略实施。
[解读：博鳌亚洲论坛2005国际文化产业会议看起来是一场别人在自家门口召开的会议，但会议实质上却为我市发展文化产业提供了一个较高起点的发展平台：每一场会议都将传达出丰富的产业信息和最新的文化发展观念，每一位来宾都将成为中山发展文化产业的桥梁。]
从中山自身条件来看，发展文化产业已有一定比较优势。我市名人辈出，文脉兴盛，具有深厚的人文底蕴。我市从南宋绍兴22年（公元1152年）设立香山县开始，至今已有850多年的历史。从明代开始，我市成为中西文化交流的桥梁，冶中西文化于一炉，百花齐放，英才辈出。据初步统计，祖籍中山的中国现代文化历史名人有100多位，涵盖政治、军事、经济、教育、文艺、医学等领域，其中荣膺相关领域“第一”的名人近30人。在历史发展中，逐步积淀成“敢为人先，兼容开放”的文化传统，与时代文化交融，铸就了“博爱、创新、包容、和谐”新时期中山人精神，成为我市的文化瑰宝和精神动力。我市十分注重提升城市品位，目前拥有国家、省、市三个级别文物保护单位37个，各类博物馆12座；曲艺、戏剧等群众文化艺术团体156个，24个一级镇区文化站，其中特级站20个。
[解读：我市发展文化产业的历史和自然基础条件充足，理应在周边城市中率先发展文化产业。]
我市改革先行、机制灵活，具有创业环境优势。以公有企业产权制度改革为核心的新一轮经济体制改革，完成了公有资本从一般性竞争领域的战略性退出，政府不再与民争利，为外资、民资发展腾出了空间。以转变政府职能为核心的行政体制改革，积极打造阳光型政府和服务型政府，建设诚信中山，为市民和企业提供快捷优质便利的政务服务。今年开设了“城市论坛”，进一步畅通了市民有序政治参与的渠道，企业和个人作为城市建设的主体地位得到更加充分体现，创业环境相对优越。
[解读：在公共服务层面上，政府已为文化产业的大发展腾出空间，营造了良好的发展氛围。]
在人居方面，我市努力创造安居乐业的良好环境，提高环境优美度和居住舒适度。率先在全省建立比较完善的城市社会保障体系，积极稳妥推进农村社会保险。注重对老年群体的人文关怀，大力发展老龄事业。强化社会治安综合治理，长期保持社会稳定，是广东省获得“长安杯”的惟一城市。城市规划、建设和管理起点高、要求严、措施实，城市功能设施完善。生态环境保护和建设力度大，市容整洁，绿化率高，空气质量较好。
随着珠三角城市群一批重大基础设施的规划建设，我市区位优势进一步凸显。我市地处珠江口西岸的地缘中心，是连接珠江口东岸与粤西乃至西南、中南“泛珠三角”地区的一个重要节点，在珠江三角洲乃至泛珠三角的交通枢纽地位进一步强化，有利于各种生产要素聚集和流动，对发展文化产业十分有利。
[解读：人居环境和城市区位为文化产业发展提供了有力的后勤保障。]
第四部分中心词：做大做强做优成为主导产业
做大核心层，做强外围层，做优相关层，把文化产业发展成为中山的主导产业
我市文化产业发展的战略目标是：遵循产业发展规律，创新发展理念，加快规划，做大核心层文化产业、做强外围层文化产业、做优相关层文化产业，使文化产业发展成为我市主导产业，建设布局合理、结构优化的文化产业体系，推动文化经济发展，促进产业结构高级化，形成文化产业日益壮大、文化事业兴旺发达、文化市场繁荣有序、文化生活丰富多彩的发展格局，到2008年，文化产业增加值达到100亿元左右，占GDP的10%左右，进一步提高经济社会发展协调度，为实现“两个适宜”城市建设目标奠定基础。
[解读：做大核心层文化产业、做强外围层文化产业、做优相关层文化产业，把文化产业发展成为我市主导产业，可简称为“做大、做强、做优”，其目标只有一个：把文化产业发展成为我市主导产业。当文化产业做大、做强、做优之后，这个主导产业将引领我市三次产业发展，拓展产业发展空间。]
第一，突出重点，打造品牌，做大核心层文化产业。充分发挥南朗镇交通便利、有山有水有景点、风景秀丽等宜居优势，抓住全球正在兴起的以动漫、游戏产业为主体的投资热潮和国际文化资本战略布局调整契机，抓紧规划建设中山文化产业园区。文化产业园区明显区别于传统工业园区，产业内容以动漫、游戏、软件设计、影视制作、广告创意等为主体，周边附带产业为辅助。在文化产业园区内，配套建设适宜文化人士创作创意交流的场所，提供文化产业从业人员居住和创业服务设施，营造宜居和创业环境，集聚人才，吸引资金，引进技术，积极培育自由职业人群体，形成创新创作创意文化产业发展氛围，及时引导各类人才到文化产业园安家创业，建成环境清馨优美、经济产出率高的适宜居住和适宜创业示范点。积极吸引民间资本和国际资本，结合文化产业园区建设，引进和创办艺术院校，重点发展影视制作、合唱指挥、广告设计等大专院校和高等职业教育基地。
加快推进报业管理体制改革，组建以《中山日报》为核心的中山日报报业集团。通过整合报刊资源，理顺产权关系，组建各媒体经营公司，增强发展活力，提高发展效益，抢占文化阵地，打造珠三角地区最具权威性的主流媒体之一，推动出版发行业发展。积极利用遍布城乡的书报刊发行网点，完善出版物发行产业布局，在全市形成便民网点、特色书店、超市书店、综合性书店、大型书城等多种形式的发行网络，引入全国性、全省性连锁店跨地区在我市特别是广大农村和工业园区建设连锁分支机构，探索发展互联网营销、会员制发行、直邮发行等无店铺销售新方式，走集约化、连锁经营之路，繁荣出版发行业。
广播电视要在前期改革基础上，建立健全与市场经济体制相适应的管理体制和经营机制，增强制度创新和科技创新能力。推进频道专业化，打造名牌栏目和节目，提高收听收视率。进一步理顺关系，实行台网分离，事企分开，剥离作为文化产业经营部分的业务，抢占市场，做大做强。大力拓展网上增值业务，利用光纤网络等现代传输技术，建设我市公共信息电视系统。开设“政务之窗”，为广大市民传递法律、政策、金融等政务信息；创办“企业风采”，为中小客户提供优质优价广告服务；创设“衣食住行”，为广大市民提供新闻、天气、旅游、娱乐等与市民息息相关的资讯服务，大力推介我市文化。
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文化及相关产业分类
2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，文化产业包括：提供实物型文化产品和娱乐产品的活动，如书报出版、制作、发行等；文化服务和休闲娱乐服务，如广播电视、电影、文艺表演等；文化管理和研究，如文物和文化遗产保护、图书馆、文化社会团体活动等；提供文化娱乐产品和服务所必须的设备、材料的生产经营，如文具、印刷设备、广播电视设备、电影设备的生产经营等；与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等。根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业外围层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。
国家投融资体制改革
2004年7月底，国务院颁布实施了《国务院关于投资体制改革的决定》。
国家投融资体制改革的基本方向是，依据“谁投资、谁决策、谁受益、谁承担风险”的原则，在国家宏观调控下，更好地发挥市场机制对经济活动的调节作用，确立企业的投资主体地位，规范政府投资行为；逐步建立投资主体自主决策、银行独立审贷、融资方式多样、中介服务规范、政府宏观调控有力的新型投融资体制。
国家发展和改革委员会主任马凯表示，投融资体制改革方案，是国家发改委成立后转变职能的一项重大任务。中国将进一步扩大企业———包括社会投资的自主权，进一步缩小政府投资的领域和范围；而且要简化审批程序，为社会投资，包括外商投资创造更好的条件。
发改委投资司人士透露，根据国家投融资体制改革方案，创造市场公平竞争环境将是一个重要方向，其核心应是收缩政府直接投资范围，全面放开民间投资实业的领域限制。
《决定》实施后，对需要核准的项目，企业只需向政府提交项目申请报告，而不再经过批准项目建议书可行性研究报告和开工报告的程序；政府主要从维护经济安全、合理开发利用资源、保护生态环境、优化重大布局、保障公共利益、防止出现垄断等方面进行核准。对外商投资项目，政府还要从市场准入和资本项目管理等方面进行核准。
以“中山。中国收音机博物馆”和“中山。中国商业博物馆”等现有12座博物馆为基础，继续建设粤乐博物馆、名人纪念馆、灯饰博物馆和广告博物馆等专题博物馆。在中心城区形成以中山市博物馆和中山纪念堂为轴心的博物馆群，彰显我市博物馆文化特色，强化中心城区的文化服务功能。
合唱艺术在我市已有一定基础，2000年，我市成功举办第五届中国合唱节和首届中山合唱节，2005年，又成功举办第二届中山合唱节暨第二届社区文化艺术节。要抓住机遇，打响合唱品牌，积极举办各门类、各专业、各行业和各种不同特色的合唱演唱会，突出我市合唱艺术特色，提高市民艺术修养和城市艺术美誉度；拓展指挥、钢琴、配乐、化装、舞台设计等与合唱相关的培训，形成长期开放的合唱基地。带动旅游、商业等第三产业发展。培育合唱服饰设计、制作、配送行业，形成合唱用品集散地。
[解读：把建设文化产业园、组建中山日报报业集团、建设博物馆群等作为发展文化产业重点，的确高屋建瓴。这里既有依赖现有产业资源和基础，不放弃现有的产业基础，并把这几项传统产业做大的思路，又有超前发展，占领制高点的发展思路———建设文化产业园。建设文化产业园既为将来的文化产业提供了一个安身立命之地，同时文化产业园良好的产业规划将科学地引导新型的文化产业进驻，科学地发展新型的文化产业。]
第五部分中心词：战略措施增强动力
深化改革，优化环境，完善政策，增强文化产业发展动力
首先，创新文化管理体制，激发社会创造活力。体制性障碍是制约我市文化产业发展的主要因素之一。文化产品具有意识形态和经济形态双重属性，意识形态是文化产品的特殊属性。要区分文化事业与文化产业的不同性质，理顺文化事业与文化产业的关系，促进两者的互动发展。
改革文化管理体制，建立适应市场经济规律的管理体制和运行机制。进一步转变政府管理职能，实现由“办文化”向“管文化”、管理政府文化服务机构和文化设施向管理社会文化和推动文化产业发展、以行政管理手段为主向以经济和法律手段管理为主“三个转变”。公有资本退出文化产业一般竞争性领域，将以往政府投入公益性文化事业单位及人员的经费转向以项目投入为主，对公益性文化活动项目、精品文化创作等以公开招标形式实行政府购买。强化文化行政管理部门的社会管理、政策调节、规划布局、制订规范、建立机制、市场监管、营造公平竞争环境、引导产业发展和提供公共文化产品和服务等职能。
针对文化企业融资难的问题，改革投融资体制。一是加大财政投入，设立文化产业发展资金和创业投资基金，实行政府投入为引导，吸引社会资本，形成市场化和企业化运作机制，重点支持有市场发展前景文化项目的产业化和中小科技型文化企业的创业投资。
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文化继续分化
根据今年首次公布的文化产业统计数字，我国改革开放以来发展起来的新兴文化产业如网络文化、休闲娱乐、文化旅游、广告及会展等，从业人员已超出以新闻出版、广播电影电视以及演艺等构成的传统文化产业部门近1倍，创造的价值已接近传统行业。
2005年文化产业发展形势受到两个基本因素的影响，第一是文化体制改革试点结束，将在全国展开；第二是加入WTO过渡期结束，文化分销领域承诺开始生效，外国文化资本将进行战略布局。
文化主管部门已经注意到应该在文化体制改革迅猛推进的形势下，为不同所有制企业形成一个公平、公正、透明的体制和政策环境。在某种意义上说，这是一个重大进步，意味着随着市场经济体制环境的进一步成熟，落实人民群众文化权利的重点正在从消费领域转向生产投资领域，以及政府宏观调控正在从行政手段向经济手段的方向转化。
———摘自文化部与中国社会科学院联合主持的《2005年文化蓝皮书》总报告
二是打破行业垄断，推动文化资本市场对内对外开放，促进资本自由流动，形成多元化投入机制。落实《国务院关于非公有资本进入文化产业若干决定》，引导和鼓励非公有资本以直接投资、间接投资、项目融资、兼并收购、租赁、承包等形式进入《决定》所允许的文化领域，逐步形成以公有制为主体，多种所有制经济共同发展的文化产业发展格局。三是以资本为纽带、按照专业分工、规模经营、市场运作方式，鼓励企业打破部门、地区和行业界限，按照资本增值要求，采取多种联合和多种经营方式从事文化产业经营活动，走集团化、规模化发展道路。
[解读：创新文化管理体制，激发社会创造活力。报告中之所以提出创新文化管理体制，那是因为当前对文化产业认识仍存在不足，对文化产业这一“朝阳产业”所蕴藏的经济价值和发展前景没有足够的认识，或仍将文化产业看成政府独家行为，没有接受文化产业的市场经济理念，以及对文化产业发展的相关政策缺乏深入研究，政策倾斜和扶持力度不够。]
其次，构筑产业发展平台，营造良好发展环境。人才、技术和政策是当前我市文化产业发展迫切需要解决的主要问题。发展文化产业首先必须抓住人才这一关键环节。我市目前编剧、导演、制片、作词、作曲、配乐、配音、动漫设计、软件开发等人才缺乏，要加快建立文化产业人才培训基地，开设文化产品设计、文化产品生产经营、文化经纪、文化市场、文化管理等相关专业。重点完善吸引高素质人才的各项政策，引进一批既熟悉文化发展内在规律，又了解世界文化艺术发展趋势，同时又懂得经济全球化条件下经营管理的复合型人才和才艺型人才。充分发挥现有文化专业技术人才的作用，引导他们以才艺、技术和知识产权参股。要充分发挥民间艺人的作用，使民族民间文化资源真正转化为与现代社会消费相适应的文化产品。
高度重视新技术在文化产业的应用，把信息技术和网络技术，包括计算机信息处理、数据库的开发与应用、软件生产、电子出版物、通讯与网络系统等，广泛地应用于文化产品的开发和传播。加强技术引进和自主开发，打破文化经营企业独立、封闭经营的传统观念。着力用高新技术手段改造传统文化产业和文化产业基础设施，开发新兴文化产业，完善文化产业流通体系和链条，运用现代市场经济信息和营销手段，促进文化产品的流通。加强文化产业和文化资源数字化、网络化建设，实现文化产业的跨越式发展。
认真贯彻落实国家和省有关鼓励文化产业发展的财税政策，加快制订我市文化产业发展的政策，加大扶持力度，提供优质服务。一是加强财政支持，加大文化产业发展专项资金投入，对符合我市文化产业发展政策，达到一定规模或具有一定科技含量、社会效益高、市场前景好的文化产业项目予以支持。
二是落实国家和省有关文化产业发展的税收优惠政策。三是创造宽松的金融服务环境。鼓励金融机构加大对文化产业的信贷支持，对文化生产企业给予政策规定的利率优惠。引导和鼓励金融机构拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关保险服务。鼓励有实力的企业、团体、个人依法组建各类文化投资公司。四是市技改贴息资金、中小企业发展专项资金适当向文化产业企业倾斜，扶持文化产业做强做大。
[解读：发展文化产业首先必须抓住人才这一关键环节。首先要树立与市场经济接轨的，以人为本特别是以人的知识、技能、智力、创新等能力为本的管理理念，重视文化产品创作者思想、技术、智能、品德统一，培育和吸纳文化产业生产创作人才。尽快地培养文化工作者的市场观念，使之尽快适应与市场经济相统一配套的一系列组织结构、工作制度、创作方式和评价标准等。]
第三，拓展文化市场，规范管理，确保产业良性发展。市场需求是激发文化产业发展的外部拉力。提高市场拓展能力，有效培育市场，关键要正确把握文化产品的消费特点，使之与我市的优势文化资源相结合，按照市场规则组织和运作文化产业。要适应文化消费需求结构变化，开发适销对路的文化产品和服务。
品牌是企业实力和形象的体现。品牌的文化含量越高，产品竞争力越强。要依托我市已有国家级专业生产基地，塑造良好区域品牌。
政府要大力倡导健康文化，政府带头使用优秀的文化作品、创意作品，采用艺术和文化作品设计和装饰城市景观，建设文化政府。推动“文化社区”建设，将艺术、文化、设计、商业、技术等整合到社区的发展计划中，提高居民的文化消费档次，激发创造活力和激情。
引导企业树立“文化资本”观念，鼓励企业以尊重人、关心人、教育人为目标建设“人文关怀型”企业文化，以企业文化凝聚企业精神，激活创造力，提升企业素质。提倡建设文化型企业、文化型家庭，在全社会形成积极健康的文化需求，刺激文化产业发展，增强文化市场活力。
发展文化产业尤其是创意产业，必须将保护知识产权上升到战略高度，依法打击和制止知识侵权。尊重和承认个人创造价值，承认和保护产品的原创性，在社会上形成保护和尊重个人作品和个人创造力的氛围。加快文化市场综合执法体制建设，加强文化稽查队伍的建设，加大对文化市场的监管力度，净化文化市场。建立和完善文化市场群众监督和举报奖励制度。引导、支持建立全市性文化行业协会，通过制订行业标准、确认行业准入资格等规范企业行为，促进行业自律。
[解读：建设文化型企业、文化型家庭，发展创意产业，这一思想的提出抓住了现代文化产业的核心和实质，也调整了现代文化产业的发展方向，使其从单一的个人消费需求导向，转向于既服务个人消费需求，也服务生产领域的新思路。这一点无疑是符合我国经济现阶段发展要求的。] [font=黑体][size=4]新世纪全球文化产业发展态势[/size][/font]
文化的生产是知识的生产，而文化产业就是一种知识性产业。在未来以知识为经济社会主要推动力的时代，文化产业必将成为主导产业之一。而且很多人已经意识到，文化创意是生产力的重要源泉，是发展的主要原动力之一。1998年联合国教科文组织（UNESCO）在其《文化政策促进发展行动计划》就曾断言：“文化的繁荣是发展的最高目标”。
文化发展战略成为一些国家或都市面向未来的主导战略
一些经济较发达的国家已经认识到了文化产业的巨大发展前景和在未来社会经济中的重要地位，在世纪之交，不约而同将文化发展战略作为地区发展战略的核心和主导战略。
曼彻斯特2002年5月出台的文化发展战略，提出了“文化变成了城市发展战略的轴心（axis），经济、社会、技术和教育的战略都将越来越维系于这个文化轴心”的理念，并规划了“发展可持续文化经济”等5大主题。
伦敦2003年发布的《伦敦：文化资本，市长文化战略草案》，提出文化战略要维护和增强。伦敦作为“世界卓越的创意和文化中心”的声誉，成为世界级文化城市，而且指出伦敦的文化目标主要体现在四个方面：一是卓越性，即增强伦敦作为世界一流文化城市的地位；二是创新性，即把创新作为推动伦敦成功的核心；三是可参与性，即确保所有的伦敦人都有机会参与到城市文化中；四是效益性，即确保伦敦从它的文化资源中获得最大的利益。
新加坡2000年制定的21世纪文化战略——《文艺复兴城市》中提出新加坡将发展“成为一个充满动感与魅力的世界级艺术城市”，目标是“21世纪的文艺复兴城市，即国际文化中心城市之一”，近期目标是5-10年内赶上香港、格拉斯哥、墨尔本，远期目标是与伦敦、纽约“平起平坐”。《文艺复兴城市》提出了6大发展策略，其中之一就是“发展文化艺术的文艺复兴经济”。
韩国在1997年经历金融风暴时百废待兴，金大中1998年就任总统时就提出“文化立国”，以适应知识经济时代的潮流，提高国际竞争力，拯救陷入困境的经济。结果不到3年，韩国经济再度崛起，1999韩国经济增长一度达到10%的高速度，其中以游戏、影视为主的文化产业起了至关重要的作用。
文化产业已成为经济中的支柱产业之一
近年来，文化的产业属性已经被广泛认同。1998年世界银行发布的《文化与持续发展：行动主题》报告，就提出“文化为当地发展提供新的经济机会，并能加强社会资本和社会凝聚力”。美国很多州和城市的文化机构九十年代都进行过“文化对当地经济的推动作用”的研究，如美国艺术联盟1996年进行过“纽约州和纽约市（文化）艺术的经济影响力”的研究，佛罗里达州文化事务和历史资源部2000年推出了“佛罗里达州艺术和文化产业的经济影响力”。
同时，文化作为一个产业已经在经济中发挥越来越重要的作用。在一些国家和地区，与文化相关的产业已经成为主要产业之一。
据联合国教科文组织统计，1998年全球有关文化产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%，从1980年的953.4亿美元一跃到1998年的3879.27亿美元。
在美国，以文化为主的版权产业已经超过批发业和建筑业，大约是制造业的一半。2001年版权产业增加值已经达到了7912亿美元，占美国GDP7.1%，该产业1977——2001年间，产业增加值年增长率达到7%，是美国经济年增长率3%的两倍多。
在纽约，影视业对经济的贡献已经从1993年的47.35亿美元上升到2000年的83.23亿美元，文化艺术为纽约创造的收入1995年已达到134亿美元。纽约硅巷的新媒体产业已经成为九十年代当地经济领域中最有活力、发展最快的产业，年收入增长率高达45％，产值1999年已经达到170亿美元。纽约市政府的文化事务部提出的工作目标之一就是“提高文化对于经济活力的贡献度”。
在英国，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业，1997—2001年间年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的三倍多，产业增加值占GDP的比例超过8.2%，创意产业产值2001年已达到1125亿英镑。在伦敦，创意产业是伦敦的第二大产业，仅次于商业服务业，已经超过制造业、零售业等行业，产值已达到250-290亿英镑。
在加拿大，以信息文化产业和艺术娱乐休闲两大类为主的文化产业，年增加值在加拿大统计局划分的18个产业中位列第六，占全国的GDP5.6%，总计525.24亿加元。
在一些地区，文化也成为了旧区经济复苏的“点金术”。伦敦的Hoxton和Shoreditch，原本是残败破旧、治安不佳的老旧社区，到了20世纪90年代这里开始成为知名的文艺区，许多艺术家纷纷进驻，成为“许多艺术系学生心目中的麦加”。
全球文化产业发展呈现出新的特点
随着各国对文化产业的日益重视和文化产业的逐步壮大，文化的产业属性越来越强化，文化经济化的趋势愈发明显。另一方面，经济发展中知识的推动愈来愈大，经济中文化元素所占的比重逐渐加大，经济文化化的趋势也开始显现。
（1）文化产业与最新科技日益结合产生新的形态和形式
九十年代以来以数字技术、互联网技术、信息通讯技术为主要特征的科技浪潮，对文化产业也产生了深刻的影响，文化产业领域结合最新科技后开始产生新的形态、形式。互联网载体的出现，带来了网络文化、博客现象、虚拟生活、网上民意等新型文化现象，也带来了互联网文化产业。数字技术的出现推动了全球数字内容产业的兴起，计算机信息技术则促进了以美国硅巷为代表的新媒体产业。
随着全球的信息化浪潮由技术创新为主导开始转向以深化应用为主导，一些信息化程度高、信息产业高度发达的国家或地区，已经开始兴起包括网络服务产业、数字游戏产业、电脑动画产业、移动内容产业、数字影音应用产业等为主的数字内容产业群。欧盟早在1996年“信息化千禧计划”（Info2000Plan）就率先提出发展内容产业；日本首相亲自领军的“信息化日本”计划（e-Japan）2002年在数字内容人才培训方面的投入就达63亿日元；韩国2001年专门制定“数字内容行动计划”，计划到2005年政府将投入61000亿韩元发展数字内容产业。据全球著名咨询公司普华永道统计，全球数字内容产业2001年市场规模为1780亿美元，预计2006年将提高到4340亿美元，年增长率高达30%。
近年来，计算机模拟技术开始大量运用于电影、广告、出版等行业，我们所熟知的电影《侏罗纪公园》、《黑客帝国》、《魔戒》等无不主要依赖于电脑特技的模拟效果，随着这些影片的成功，一个新兴的新媒体产业也开始快速成长起来。纽约市政府从1997年起就将新媒体产业作为纽约未来的主导产业将以扶持和推动，并且出台了多项优惠扶持政策。纽约新媒体产业1995-1999年期间收入的年复合增长率达到了45%，从业人数年上升了37%。
（2）文化产业的创造性、创意性成为主要推动力
文化产业的生命力在于和人的创造力结合在一起，不断创新，不断有新的作品的涌现。目前，一些国家和地区出现的将崇尚创造力、技能和才华的创意产业作为地区的战略性产业加以推动的现象，已经表明文化产业中的创新性已被认为最具活力和能动效应的元素受到广泛关注。
布莱尔1997年当选英国首相后所作的一件事就是成立“创意工业专责小组”，小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告分析英国创意产业的现状并提出发展战略；伦敦已将创意产业作为核心产业，市长利文斯通更是认为创意产业将成为今后世界经济增长的主要动力；新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”；香港也在2002年9月推出研究报告全面梳理了香港的创意产业的现状；澳大利亚、新西兰等国家的政府也都对创意产业进行了研究和规划。
英国首相布莱尔领导下的创意工业专责小组对创意工业的定义是“源于个人创造力、技能与天赋的活动，而透过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效”。根据英国政府对于“创意工业”的定义界定，共有13个行业部门包含在内：广告、建筑、艺术和文物市场、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和电视广播等。英国的创意产业2001年产业增加值已占GDP的比例超过8.2%，伦敦的创意产业已经成为第二大产业；澳大利亚，1999年创意产业已占GDP的3.3%，就业人数占总就业人数的3.7%；新西兰，创意产业占GDP的3.1%和总就业人数的3.6%。
（3）文化产品的知识产权转移成为主要交易形式
文化产品的价值主要体现在其内容上，报纸、图书、杂志、电视机、网络之不过是物化的载体，因此文化产品的交易主要是知识产权的转移，一些国家提出的版权产业就是基于了这样的特征。
瑞典、德国和奥地利等，很早就将版权业作为一个整体来进行评估。但直到1990年，国际知识产权联盟第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位时，才第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起。《美国经济中的版权业：2002年报告》中指出，美国的就业、经济增长和外贸已经越来越多地依赖于以版权为基础的文化产业，版权产业为代表的文化产业已经成为美国的支柱产业，在推动美国的经济增长和充分就业方面起的作用超过了其他很多传统产业。
（4）跨媒体、大集团化成为产业组织主要形式
如同其他行业一样，文化产业内的竞争随着经济的不断发展和经济全球化的不断深入，日趋激烈，文化产业企业集团化、行业结构寡头垄断化的趋势也愈发明显。据统计，全球50家媒体娱乐公司占据了世界95％的传媒市场，其中新闻90％以上由美国和西方国家媒体垄断，美国控制了全球75％的电视市场。
在全球最大的五家媒体集团中，如美国在线时代华纳公司，其下属有几百家公司，发行的杂志超过60种，市值最高曾达到数千亿美元，不仅横跨了传统娱乐媒体的多个领域，如电影、广播、电视台、有线电视网、唱片、杂志等等，2000年美国在线和时代华纳的合并更使公司进入了新型的媒体领域——互联网。集团下属的华纳兄弟影业公司、华纳唱片集团、CNN新闻台、《时代周刊》、《财富》杂志、《人物》杂志等在各自的领域中都首屈一指。
又如，贝塔斯曼在19世纪以出版赞美诗起家，目前在全球60个国家拥有300多家下属公司和81053名雇员。其业务范围广及信息、教育、娱乐、图书出版、杂志与报纸、影视音乐、广播电视、印刷、媒介服务、图书音乐俱乐部、电子商务等传媒业的各个生产、服务领域。2004年贝塔斯曼集团总收入达到170亿欧元。其收入来源四块，其中音乐和图书直销占23%，内容销售占29%，媒体服务占26%，广告收入占22%，基本四分天下。从下属六个子集团的贡献看，RTL集团贡献最大，收入占总收入的28%，其次为欧唯特服务集团占21%，BMG占15%，古纳亚尔贡献了14%，贝塔斯曼直接集团贡献12%，蓝登书屋贡献了10%。从区域分布看，贝塔斯曼主要收入来自欧洲和美国，其中德国本土占30%，其他欧洲国家占42%，美国占22%，6%来自其他国家。
来源：贝塔斯曼网站
（5）文化的经济功能向城市汇聚
城市不仅是经济的中心，同时也是文化的中心。文化产业向城市汇聚是必然的趋势。
纽约是美国文化最为繁荣和发达的地区，除了有很多世界著名的文化设施，如百老汇、林肯艺术表演中心、美国大都会博物馆、美国自然历史博物馆等等外，纽约的文化产业更为受人注目：纽约有2000家非营利文化艺术机构；出版发行4种日报、2000多种周报和月报，拥有几百种著名杂志出版社，如时代周刊、新闻周刊、财富杂志、福布斯和商业周刊等，美国18％的出版产业从业人员工作居住在纽约市；拥有80多种有线新闻服务、4个国家级电视网总部、至少25家有线电视公司；结聚了35家以纽约市为基地的广播电台和100多家地区性广播电台，听众达1400多万；美国三分之一的影片出自纽约市，其影视片产量仅次于洛杉矶；全球排名前五名的音乐录音制作公司中有三家总部设在纽约市；全球大多数著名的媒体集团大都在纽约有分公司，其中不少是以纽约为公司总部，如美国在线时代华纳集团、维亚康姆、国家广播公司、纽约时报集团等。
伦敦同样也是世界文化中心之一，英国1600个表演艺术公司中超过三分之一的公司位于伦敦，英国70%的唱片公司位于伦敦，英国90%的音乐活动集中在伦敦，伦敦电影和广播业的收入占全国的75%，英国广告人员的46%、时装设计师的80%-85%在伦敦工作，伦敦电影委员会登记的电影拍摄景地有12000个，伦敦还拥有1850个出版企业和7000个学术杂志社。伦敦城的舰队街，曾是英国报业的集中地，《泰晤士报》、《金融时报》、《每日电讯报》、《卫报》、《观察家报》、《周刊》等都曾在这里出版，英国广播公司（BBC）和路透社也设于此。伦敦市内每年有22万观众观看音乐、戏剧和舞蹈，将近300万的访问者参观博物馆和陈列室，36万访问者参观英国文化遗产景点，5150万人造访公共图书馆。 [font=黑体][size=4]当代世界国家战略中的文化跃升[/size][/font]
当代世界各国在制定其新世纪的国家发展战略时，都将文化作为最重要的因素来研究和考察，作为最根本的立国之本来进行部署。世纪之交文化的变革是当代最为重要的历史事件。
文化的繁荣是发展的最高目标
从国际上看，20世纪80年代以来，文化与发展日益引起世界各国的普遍关注。世界经济的一体化、全球化，高新科学技术特别是信息与媒体技术的发展，使人们不得不对文化的发展投以极大的关注。越来越多的国家和民族认识到文化对于当代社会经济生活的巨大影响和制约。世界各国普遍关注文化在人类发展中的极其重要的作用。他们认为，经济的发展是一个民族的文化的一部分，而脱离人或文化背景的发展是一种没有灵魂的发展。而世界经济和产业的发展自身已经越来越文化化了。
在这一全球性潮流的推动下，联合国教科文组织策划了“世界文化发展十年”（1988-1997）活动，并于1992年成立了以联合国前秘书长佩雷斯?德奎利亚尔为主席的世界文化与发展委员会。1995年世界文化与发展委员会经过数年的调查、积累、撰写和修改，推出了题为《我们创造的多样性》（OurCreativeDiversity,1995）的报告，深入论述了文化在人类发展中的极其重要的作用。报告指出，发展不仅包括得到商品和服务，而且还包括过上充实的、满意的、有价值的和值得珍惜的共同生活，使整个人类的生活多姿多彩。因此，文化作为发展的手段尽管很重要，但它最终不能降到只作为经济发展的促进者这样一个次要的地位。发展与经济是一个民族的文化的组成部分。发展是一种对个人和集体产生强大的思想和精神影响的现象。所以对发展和现代化的各种问题的认识，说到底都集中在文化价值和社会科学两个方面。文化是一种行为方式的传播。报告指出：
当文化被理解为发展的基础……文化政策的概念就必须相应地扩大。任何针对发展的政策都必须对文化本身保持敏感，并受到文化的激发……这种文化政策的定义和运用意味着，通过更好地利用多元主义的现实和机会，发现那些能够将多元伦理（multi-ethnic）社会结合在一起的内在因素。它喻示着提高政治和管理、技术、工商业、教育、社会与社区发展方面的创造性——当然还有艺术……它喻示着在社会变化过程中文化遗产观念的彻底多样化。在自然环境，它意味着更好地理解环境管理之文化遗产维度，并建立促进此种理解的机构。最后……它还要求一种新的研究，这种研究注意迄今为止被忽视了的文化、发展和政治组织形式的整合。
1998年，联合国教科文组织又在瑞士斯德哥尔摩召开了“文化政策促进发展”政府间会议。来自150多个国家的文化部长和高级官员，以及文化组织的代表、代理人、委员会、基金会和非政府组织参加了此次会议。在这个会议上，又提出了一份《文化政策促进发展行动计划》供大会讨论通过。为其后许多国家在文化领域内的政府行动提供了行动框架和基准（benchmark）。这份《计划》指出，“文化的创造性是人类进步的源泉。文化多样性是人类最宝贵的财富，对发展是至关重要的。”“对今日世界来说，文化间的对话成为最主要的文化和政治挑战之一”；“文化政策应该致力于创造一种多元共同体的国家意识……将其植根于男性和女性都能接受的价值观之上，并为国家所有成员提供得以介入的机会、空间和声音”。“在发展过程中，文化的繁荣同工业和后工业经济一样，也是社会整合、政治民主和经济平等的决定因素之一。《行动计划》还列出了国家通过这些原则所应该达到的广泛的目标，例如：使文化政策成为发展战略的一个重要组成部分；提高文化生活的创造性和参与性；加强文化遗产保护方面的政策和实际行动，促进文化产业的发展；在信息社会中提高文化和语言的多样性，并以此促进信息社会的发展；为文化发展提供更多的人力和财力资源。《行动计划》还推荐了实现这些目标的具体措施。未来世纪的文化政策必须面向和更加适应新的飞速发展的需要”，因此，将文化从“边缘”引入各国政策制定的中心已成为各国决策者的当务之急。有趣的是，《行动计划》在草案中曾提出“发展可以最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标”，后来在最终定稿中作了修改“可持续发展和文化繁荣是互相依靠的”。这反映了文化观念转变过程中各国的不同态度和观念间的冲突。
文化是每一国家民族的重要资源，当今世界各国对自身的文化资源也越来越重视。西方文化理论家丹尼尔?贝尔认为，在西方，如今的文化已变得至高无上。文化已成为西方文明中最具活力的成分，其能量已超过技术本身，而且这种文化冲动力已获得合法地位。2001年美国的一项“艺术、文化与国家对策”项目研究报告认为，“美国文化是美国智慧和创造精神积聚而成的一种资本。这种特殊的资本既是人类成就和历史的宝藏，也是人类创造力和创新精神的源泉。美国文化资本在当今全球知识性经济社会中，作为一种关键性社会资源，对于美国人民和世界各国人民，在寻求保存各自的民族特性和达成相互了解的过程中，正日益显现其重要性。”
当今世界，技术领域的变革和全球经济的发展，迫使我们重新认识创造精神和文化遗产的重要性。全球许多国家都已经开始把“文化经济”视为国民经济的一个新的部类。一些地方已开始研究“创意阶层（创造性群体）”“创造性社团”“创造性劳动人群”对国民经济增长、带动就业、增加出口做出的重大贡献。
文化在经济中的作用是实质性的。在美国，所谓的版权经济，包括电影，录像，音乐，出版，软件诸行业一年就创造4500亿财政收入，几近全部GDP的百分之五，为上述行业贡献了790亿的销售额。据估计，上述行业吸纳760万人就业，这个数字每年还在以远远超过其他行业的速度在增长。从属版权经济的文化部门，就占到了美国GDP的2.5%。
美国联邦储蓄主席格林斯潘提醒说：近几十年是思想激发了国际贸易增长的浪潮，同样还是思想促进了生产力和国民财富的跃升。他说，我们目睹了一场“思想——新的洞见——替代物质材料和纯人力的投入”。美国的许多州及地方政府都体会到体现在艺术活力和文化遗产中的思想是如何变成明显的经济财富的。
从经济角度看文化，创新精神和文化创意成了我们在新经济活动中立于不败之地的关键。从社会角度看文化，文化就成了维系社会并帮助人们适应变化的资本。无论从哪方面看，我们都有必要重新思考影响文化领域的公共决策。
无疑，未来世界的竞争不仅仅是政治的竞争，经济的竞争，也将是文化的竞争。文化竞争与文化生产力的发展已成为21世纪最核心的话题之一。
我国文化的国家战略中的地位近年来也发生了重大变化，文化在国家整体架构的地位日益提高。党的十五大政治报告，首次明确地将文化放在经济、政治同等重要的地位来进行宏观构架，对我国当前文化的发展做出了新的战略部署。报告指出：“建设有中国特色的社会主义文化，就是马克思主义为指导，以培育有理想、有道德、有文化、有纪律的公民为目标，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的、科学的、大众的社会主义文化。”“建设立足中国现实、继承历史文化优秀传统，吸取外国文化有益成果的社会主义精神文明。”这一宏伟的战略规划，规定了我国当代社会主义文化的理论基础、基本原则，也指明了我国文化发展的未来方向，必将对当前乃至整个21世纪中国和世界的文化发展产生广泛而深刻的影响。
党的16大进一步从根本上确立了文化在国家体制、发展战略和未来竞争中的地位。16大报告指出，“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。全党同志要深刻认识文化建设的战略意义，推动社会主义文化的发展繁荣。”我国当前的文化正处在历史性转折的重要时刻，90年代以来，文化发生了巨大的变革。文化变革的实践对文化理论与文化实践研究提出的迫切的要求。文化与经济、文化与政治、文化与综合国力、中西文化的碰撞、沟通与交流，中国传统文化的现代转换、中国当代文化艺术的建设与发展，中国文化的伟大复兴，都是当下社会实践向我们提出的新课题，要求我们做出严肃的回答。在这样一个新世纪发展的重要历史时刻，我们既面临着转折与变革的巨大困难与阻力，也存在着建设与发展的大好机遇。把握好这一重要的历史性机遇，变阻力为动力，开创我国文化发展的新纪元，是我们不可推卸的责任与义务。
经济全球化时代文化的重新定位
过去时代的经济学家在分析工业化国家的经济发展时，很少考虑文化的重要作用。主要的经济学分析所建构的生长模式，只考虑经济上的要素，只有经济上的参数。近年来，国际上许多专家学者如泰勒（2000）论证了经济学今后应当研究战后时期经济学理论的一些缺陷，特别是过于依赖那种把社会、心理因素排除在外的理性数学模型的现象，而必须关注文化对经济的充分的影响。马克?卡森指出:“经济学在探讨文化方面已有相当进展。就在几年前，经济学家基本上主张文化对经济表现没什么影响；价格才是主要影响者——在看到的市场中是实质价格，在看不见的市场中是影子价格。直至今天，经济学家猜承认文化的重要性，但主张说，有些东西是经济学不能或不应去解释的。”他认为这种失败主义的论调是没有根据的。他坚持经济学是可以分析文化对经济表现的影响的，并可将此影响加以量化。
那么文化究竟怎样影响经济呢？有的从社会整体的宏观视野着眼，有的则从企业文化等具体实践出发。著名文化经济学家大卫?索罗斯比认为，文化影响经济结果的方式主要有三类：
其一，文化会影响经济效率。借由增进群体共有价值的方式，使群体成员得以进行经济的生产程序。举例来说，如果这些文化价值有助于更有效的决策、更快速及多样化的创新，以及使行为更能因应变迁，那么群体的经济生产力最后将会导致更好的财务结果（以公司为例），或更高的成长率（以整体经济为例）。
其二，文化会影响公平。例如，透过不断灌输像关怀他人这样的共有道德原则之方式，并由此建立使关怀得意表达的机制。如果为了后代着想的道德责任能被大家接受为一种文化价值的话，那么在社会为一整体的情况下，我们从跨代平等里即可看到文化在这方面的重要性。一般而言，文化对公平的影响会呈现在群体的资源配置决策上，如此，其成员可达到公平的结果。
其三，文化会影响甚至决定群体欲追求的经济或社会目标。在小群体的层次上，以个别厂商为例，照顾员工即关心其工作环境或许是该公司的文化之一，而这些价值可能会对公司获利或其他经济目标造成不利影响。在整体社会的层次上，文化价值有可能与追求物质进步完全一致，并借此赖判定一个社会的总体经济成果为成功或失败。而另一方面，有些社会的文化并非只追求物质成长，而是追求非物质目标，例如生活品质，如此将会影响经济成长的步调与方向；在此情况下，界定“成功”与“失败”的准则就会与前面的例子不同。
索罗斯比从宏观与微观、不同文化观念对经济的“正”、“反”影响来探讨文化对经济的影响。马克?卡森则主要从比较具体的文化对企业的影响来进行探索。他试图找出影响公司之间关系——如合作或者竞争关系的文化因素，以及公司内部关系——企业文化、企业的组织行为对经济的效益——长期的和短期的影响。
其实，不同的文化理念、不同的企业文化的设定，对文化要素对经济效应的影响的评定起着重要作用。同一个影响，有的可能做正面评价，有点则可能做浮面评价。有的一心追求当下效益，有的则考虑长远的可持续发展和远期效益。
人们对创造性的日益关注，是对在信息经济时代创新步伐日益加快的回应。文化作为一种资本已经在新经济中创造财富并在急剧变化的时期满足着人们的各种需要。面对信息经济的全球化与网络空间的国际化，各国都从国家发展战略的角度对文化这个概念进行全新的定位和评价。信息经济正面对文化的种种挑战。
实际上，今天的文化产品与其他物质性产品在性质上和形态上是全然不同的。文化（文学、艺术、设计等）创意产品具有使用的多次性，尤其是精神产品的享用具有无穷性，而且越是使用，其价值就越高，越是使用得多，其增值速度也就越快；而物质性产品则会因使用和消费而消耗，其价值是递减的，其最典型的例证便是那些一次性消费的产品。一栋房产，作为物质产品的它在使用中会逐渐破损直至废弃，其价值会随使用性减弱渐趋于零；而作为艺术性精神产品（如某些艺术建筑）则具有精神享用的无穷性，其价值反而随着时间的延续而递增。
过去，工业革命以来甚至是战后的经济学一直坚持认为，关于创意理念和文化产品形式的经济学现象与用于矿业、冶金、矿产、农产品或大众消费产品的经济学现象是大致相似的，一般都用相同的理论来加以解释。实际上，与汽车、牙膏、家用电器或纺织品不同，信息产品的消费并不会使产品耗尽，使其价值逐一递减。相反，每一个产品都能为很多人重复使用，并且会随着使用的增多而变得更加具有价值。一件诸如轿车、冰箱或计算机之类的工业产品会因使用中的损耗而贬值，而某种信息或文化艺术产品恰恰会有完全相反的结果。一部电影、一本书、一个电视节目、一款游戏或一件软件产品的使用者人数越多，越受人们的欢迎，其价值就越会不成比例地增加。这就是自商业出版开始兴起，电影和电视节目、当代流行音乐艺术等视听产品大量面市以来的实际情况。但这种对文化产品独特性质的相关评价过去在公共政策的制定和研究中基本上得不到肯定。
信息时代文化的价值重估
当然，不仅是对经济学，在新世纪这个由媒介革命造就的信息时代，原有的种种文化观念需要重新进行价值评估。大量的信息革命和全球因特网已经对我们所处时代的经济方式、制度架构、意识形态、乃至生活方式产生了重大影响。过去我们对它的理解只停留在论述信息的用途和功能的层次上，新的现实发展变化要求我们对它所介入的经济、社会、政治、特别是文化等因素以及可能产生的巨大变革进行分析、思考、整合，从而看到它面临的现实问题、困境与未来发展的趋势。
首先，我们必须对我们过去时代认识文化的角度进行重新审视。从世界范围来看，现代科技的发展尤其是信息技术、传播技术、自动化技术和激光技术等高科技广泛运用于各类文化艺术活动之中，给当代文化经济与文化产业的存在方式带来了革命性的影响，在文化领域掀起了新科技革命的高潮，已经导致新兴文化形态的崛起和传统文化形态的更新。文化领域内部发生了行业内的大调整、大改组，新的艺术传播媒介如电视、卫星电视及网络文化的发展，使得一些昔日文化艺术界的“龙头老大”如电影风光不再，转而成为电视业、音像业、和网游业的补充，而网络文化则为人类创造了新的数字化生存的新方式。
文化产品的可重复使用性所带来的增值服务在全球因特网技术环境推动下掀起了迅猛的浪潮。近年，工业经济学与信息经济学的分歧由于引入了能够促进理念传播的基层网络，已经变得十分严重。信息经济学在使用中调节创意理念的价值这种固有倾向随着像剧院网、巨人连锁书店和有线电视之类网络的普及而一直在稳步提升。但有了因特网之后，就有可能用视听、文本或数据等在网络空间上以数码方�